方大同《狂潮》：是他也是你和我 | 廣東歌 | 十之四

方大同是我十分喜歡的唱作歌手，華語界少有像他創作騷靈音樂（soul music，又譯靈魂音樂）的人。中文的發音特性，本來就較難配合騷靈式的迂迴婉轉唱腔，方大同卻有本事寫得出、也唱得出來，擁有自成一格的新騷靈（neo-soul）唱腔。

方大同在美國夏威夷出生，在上海和廣州長大，11歲左右才定居香港，父母都是香港人。因為父母的工作關係，他從小就在不同的地方生活，上學都是讀美國的遙距函授課程，只有在上海的時候有上過一般小學（美國函授課程還是要照讀），10歲之後就再沒有上過學校，一直自修美國函授課程至高中畢業。

因為這樣的成長背景，儘管他的廣東話非常流利（當然少不免帶點我覺得很可愛的腔調），但方大同一直認為英語和國語才是他最擅長表達自己的語言，而作為一位負責任的音樂人，他只以這兩種語言創作和演唱。

而《狂潮》是他絕無僅有唯一於專輯內演繹過的廣東歌。

方大同的父親是職業鼓手，從小到大就接觸許多不同的音樂。他自出道而來就經常提及自己對老歌的鍾愛，在演唱會上亦經常以他自己的編曲和演唱方式，翻唱一些經典英文歌。他在2009年推出的翻唱專輯《可啦思刻》，本人解釋名字由來是既像英語「classic」的發音，又有「可以啦啦啦地跟著唱、讓人有所思的時刻」的意味。

專輯以英文歌為主，而其實要進錄音室翻唱Stevie Wonder、Ray Charles、George Benson等樂壇神級巨匠的經典名曲，是很需要勇氣的，畢竟跟現場演唱的規格不同，期望也會高很多。縱然我對方大同有無限偏愛，也不得不說他都被大師們比下去，（MJ的《Beat It》真的唱得太斯文了！）或許只能在編曲上展露他的新意。

然而《狂潮》卻是令人驚艷的。

不是說他唱得比原唱關菊英好，而是方大同那獨特的唱腔，實在太過適合唱這首1976年的舊歌。那個年代的歌手咬字都非常清晰，而方大同的廣東話一向有點混合「鬼仔」腔和廣州腔，後者又通常較港式廣東話字正腔圓些，如此「中西合璧」的腔調，儘管有樂評挑剔他的發音，我倒覺得瑕不掩瑜，他唱起這首歌來的確韻味十足。

歌詞出自香港詞壇教父黃霑之手，坦白率真、灑脫自然是他詞作的一貫特色，我一向很喜歡。《狂潮》歌詞不長，卻處處道盡人生哲理，著墨之處皆顯霑叔功架。「是他也是你和我 /同相親相愛也相爭」起首短短兩句，就已直白點出人與人之間的複雜關係，亦呼應《狂潮》一劇的上流社會之爭。

之後霑叔繼續運用大量相互對立的概念，「歡與笑」、「愛和恨」、「哭與嘆」、「假與真」，都是每個人都必然遇過的心情起伏、際遇境況。然而面對種種矛盾，在霑叔筆下不過是「大家偶遇在人海 /你我各留痕」，耿耿於懷實在太過無謂，只因「大家各自尋找 /你我心中印」，所以又何必過份執著；況且若無「混合愛和恨」的火花，又如何捲起「燦爛又繽紛」的狂潮？

「同悲歡喜惡過一生」不是舉手投降，而是笑迎人生的高低跌窘。

是苦？也是甜美。

這種豁達向前的人生態度，某程度也反映許多年來的香港人精神。歷史狂潮造就香港在國際間的特殊角色，「中西合璧」、「East Meets West」充斥八、九十年代香港的形象文宣。獨特的氛圍背景，也就促成獨特的人文特性；既有東方的圓融智慧，也有西方的制度思維。

面對矛盾困境，港人大多以「大家偶遇在人海 /你我各留痕」的態度視之；東方的靈活處事手腕，結合西方的result-oriented效率態度，視意見相左不過是一種「留痕」，畢竟「大家都係搵食啫」。只要沒有違背制度框架下的大是大非，「跟規矩做嘢」，那麼兄弟爬山，也就應該彼此尊重，互不干涉。從傳統華人思想看來，或許覺得勢利無情，事實上這不過是一種各自修行，更是「大家各自尋找 /你我心中印」的體現。面面俱圓的香港人，非不得已，從來極少以硬橋硬馬的姿態與人對壘。

而且容得下差異，才能捲起燦爛又繽紛的狂潮。

容得下每個他與你和我，才是香港。

方大同的《狂潮》MV拍攝於2009年，為了帶出香港風情，片頭加入幾張小孩與匯豐銀行總行一對獅子銅像合影的舊照，背景是天星碼頭的鐘聲，以及方大同輕輕說出的幾句獨白：

Time is where we are
Time is where we've been
Time is being lost and found again

我們身處時代狂潮，我們經歷過時代狂潮。

狂潮，就是一場失去了，又再尋找的過程。

面對眼前種種物是人非，但願那些失去了的，終有一天可以真的being found again。

《狂潮》
作詞：黃霑
作曲：顧嘉煇
原唱：關菊英

是他也是你和我　同相親相愛也相爭
大家偶遇在人海　你我各留痕
幾許歡與笑　多少愛和恨
那狂潮捲起　燦爛又繽紛

是苦也是甜美　人生的喜惡怎麼分
大家各自尋找　你我心中印
幾許哭與嘆　多少假與真
讓狂潮起跌　混合愛和恨

是他也是你和我　同悲歡喜惡過一生