国画初体验：从山石开始

最初接触国画，是在一个社区作品展上。琳琅满目的参赛作品中，那些颜色鲜艳笔触细腻的画作尤其吸引我的目光！

后来才知道，我当时关注的这四幅作品（如上图），分别代表了国画三大题材中的两类：“花鸟”和“人物”，而被我一看而过的那些大地色系画作，则是三大题材中的另一类——“山水”！

山水画多以写意为主，就我老师展示出的几幅画来看，大概的组成部分就是山石、树木、流水和房屋等！

那次展览过后，我就一直对国画念念不忘。每次去书法班上课，看到墙上挂的花鸟画和山水画，就有种跃跃欲试的冲动。但无奈，老师认为我的书法还需要再精进一段时间，才能教我国画。

中国古代，书画是不分家的。画国画的人，书法肯定是要过关的，因为画完画，要在上面题诗句。好看的诗句往往能起到画龙点睛的作用。

而且国画的绘画工具是毛笔，和书法一样。当一个人学会灵活地运用毛笔后，再画国画就会更加得心应手！

后来时机终于成熟了，我上了第一节国画课。学习的内容就是山水画。

山水画的主要组成部分是山石，因此那节课的主要内容，不画别的，就画石头，组成群山的那种大块的石头。

不过画石头和我之前认知的画画技巧还不一样。别的画比如素描需要线条直且流畅，而国画的山石却要求线条不可以太直，一定要一小段一小段地画，而且要弯弯曲曲，概括来说就是线条较碎！

这对于我这个灵魂画手来说，简直“天生我材必有用”的拯救。之前一画画就手抖，线条总也画不直，没想到我这种手抖画工，居然能被国画接纳！

不过由于平时对山石观察不多，画的时候只能参考书上的图案来临摹。勾勒好大致轮廓后，接下来就设计阳光的方向，进行明暗的调节，具体就是毛笔卧躺着在纸上滚！滚的时候，遵循顺时针或者逆时针的方向，暗处的地方浓一些，明处的地方留白。

新手嘛，画出的第一张画稿总是惨不忍睹的！不过到第二张的时候，竟然就有模有样了，看起来倒像块正常的石头了。

老师说，国画山水画永远不要担心画坏。山水讲究写意，再怎么样都可以挽救。我画的惨不忍睹的第一张纸，老师帮我改动后，就真的像一副画了！

总体来说，第一节国画课是相当轻松愉快的，也给了我很大的信心，不用担心手抖，不用担心画砸，遵循一定的规律下随心而画，这太深得我心了！（图文/moleah）