#昨晚DJ救了我的命# 2019 (下)

[緊接上回]

三十張2019年'最佳' DJ-MIX

‘’LAST NIGHT A DJ SAVED MY LIFE.''

：

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英國大熱女DJ re:ni 正透過她的 DJ-SET， 她的音樂， 引導我們到

一個正確的方向， 一個電子音樂應該往前發展的的樣子。

Dekmantel ， Dekmantel Podcast 所出的音樂， 我看到已經很多人在，

安利。那我就先跳過這環節， 直接回到這 253期。

我們在當中聽到了些什麼？

從開始充滿自然色彩的緩慢氛圍， 到慢慢進入各種交融情景，

這是靠多種的音樂範疇和節拍在轉換而得來的， 

到了前半段， 無定性的節拍和情緒變化一切是來得非常自然， 

好像很多東西都已經儘有預設，上一個階梯發現是一條直路或一個斜坡，

往上或往下， 充滿著未知。

當聽感延續到某個深入的情緒後， 又可以從裡面伸出一個手拉你出來， 

重新踏入新旅程。聽感之豐富， 令人嘆為觀止。

我不是很想用音樂類型來劃分如 re:ni 這種 DJ， 因為，她們／他們 現在正在

帶領和創造著歐洲派對的風潮， 創造著 DJ混音 的全新方式。 

如同 RA：編輯也是有一個觀點：她們／他們 現在所做的一切事情都是對的。 

不是讚賞意義上的'對'， 是真實體現在混音上。

基本你找不到這個混音的問題， 這個混音和現在許多很高水平很新的混音一樣， 

它聽起來就應該是當下的 DJ-MIX。

這位DJ 名字叫 re:ni

／

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美國DJ Turtle Bugg 真的很像我們當中的一個朋友， 

每次看到他都難免想起一些往事。 

Turtle Bugg 的音樂豐富多彩，或多或少源自他那聞名的

紐約地下唱片店：The Thing.

在這張來自 HONEY SOUNDSYSTEM 的 HNYPOT 330: 

Turtle Bugg's African Art of Acid (Triple A Baybee) Mixx

開張名義地選擇了關於 非洲的acid house 音樂。

更加特色的是，整張混音的黑膠唱片全部來自美國非洲後裔製作人

的作品。

我在很多其他的分享中說過， acid 是一種如同我們說的 辣，

或不是表達我們常態說的'味覺'。acid 更像一種貫透全身的體驗。

acid 是一個在電子音樂裡面可以長篇展開的術語， 以後再表。

回到 Turtle Bugg 這張混音，從一開始就已經貫徹這種感覺， 

在繁複熱鬧充滿芝加哥黑人風情的同時，更帶大家去到了一個

草原，樹林，天堂，無關緊要， 反正是一個炙熱的地方。

當你有了這種聽感的時候， 正正是 Turtle Bugg 這混音的厲害之處，

原來合成器所謂的冰冷早以不存在， 帶來的卻是如此溫暖而迷惑的場景感。

acid 的扭曲，扭曲了時空， 扭曲了地點， 扭曲了觀感。

Turtle Bugg 的混音手法平和而穩定， 並沒有打算在哪個段落明顯突出， 

令整個聆聽旅程充滿著順暢感， 直到最後， 只有意猶未盡。 

不行， 還是想起這位舊友， 祝福他同樣安好。

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這一期混音是來自 Ben UFO 創立的 Hessle Audio 

在 Rinse FM 放送廣播的其中一期。嚴格來說，這是一個電台節目。 

Ben UFO 擔當的就是一個像我們現在 傳統電台DJ 的角色。

也就是會先播一首歌，然後開麥介紹一下，然後再播放下一首歌。

所以當中會聽到他那溫柔但充滿見地的 英腔。

如同眾多介紹所說：Ben UFO 是不做製作，純靠挑選音樂和混音技藝

而當紅英國，走向國際的'音樂人'。 

這類 DJ 也是一個強壯的流派， 當然 Ben UFO 是其中一個最突出的。

在我看來， 很多媒體雜誌，甚至將他和DIXON作為英德兩個的 icon。

Ben UFO 持續地在英國大氣廣播，網絡電台，現場演出，講座推廣等等

做著完整的推動英國舞曲的實際事情， 同時個人作風行為卻低調謙遜。

典型英國人的其中一面， 從而獲得業內無論 DJ，promoter，媒體等的一致

讚賞和推崇， 可以說， 他的名聲是全靠實力所換回來的。

這期節目一如既往地精彩， 哪怕是用主持人方式， 

但也完全地無縫連結所有單曲， 從第一首的日本風情畫到結尾的英倫dnb， 

無論聲音頻段兩邊拉到多遠。總能完全在聽覺快感當中！ 

根本就是一個 完整的 DJ-SET。

如果大家都問：那麼，現在的英國地下跳舞音樂是怎樣子的呢？

我會說：聽 Ben UFO 也可。

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來自布魯克林的小姐姐 Dylan Scheer 有著一個古怪的藝名：

Via App

在 RA: 的專題<破格DJ>中， 佔有一篇之地。 

當中講述了她的藝名，生活，和在紐約地下電子音樂的成長和地位。 

有興趣的朋友可以去閱讀。

這次為雜誌 <Crack Magazine> 做的第307期混音中， 如封面所示：

體現出了她野性妖媱的一面。開首就是激烈的現代techno之聲， 

更加帶來了近年興起的在聲響中加入了’不對稱’的舞動感。

此話可以表述為：在密集的電子節拍中 techno+breaks，不停切換，

製造聽感上的錯亂，調性卻是和諧。令身體的舞動有種錯愕感但持續被牽引。

這種不對稱的手法， 從2018年就已經興起， 2019年很多DJ運用得爐火純青。

Via App 在這個混音的前半段，可算放得令人精神醒目， 

慢到快，到更快，突然變慢，再快，非常自如。可惜，還是想說得太多，

估計超過30+的曲目， 在後半段有點失控，

後半段的過份放鬆， 直接有幾首歌連續坍塌， 整個氣場一度淡靜下來；

幸好最後的結尾將整個氛圍拉一拉， 但卻和前面對比太明顯。

不過， 這個是她的選擇， 作為一個 DJ 就應該不停地冒險；

有一個讓人記住的模樣， 還有良好的土壤， 

下次再聽她其他混音， 估計又會更加出色。

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較早前已經分享過這張來自日本女DJ Powder

在她其中一場超過9小時演出中擷取了凌晨4點到早上6點的那段錄音。 

這是一張2019年 最令人讚嘆的DJ-SET之一， 

RA：也毫無疑問地將他們的 podcast 700期

這一特別數字紀念號送給了 Powder姐姐。

整個mix-set 充滿緊湊的舞動感，雖然錄音效果一般，

但若在現場聽跳的話，會是高潮連連，因為就如我之前所描述一樣，

Powder 像一個拿著皮鞭的 ’S’，利用各種音樂 一鞭鞭地 打在人身，

黑暗， 帶領， 然後出其不意。

在她自己對於這段錄音的描述，能讓我的觀感接近她。

她說：我希望將選擇的歌曲感覺全部打碎，變成我對這些單曲的思考

和賦予它們新意義，一首緊接一首，讓它們失去本身的意思，

然後全部化作我的感覺，當這種感覺找到後， 它們就會為我所用。。’’

Powder 在兩小時的段落中向我們展示了她對於'兇猛'音樂的馴服力，

對於音樂的兼容度的高級，還記得最後的一首現代流行曲，

簡直就像在做完惡夢的清晨， 將人拉回現實。

其實 RA：在最佳 mix 不是選這 podcast，而是破格地選了

Powder的混音作品集 <Powder In Space> 擺明就是幫助推銷，

然後再在 編輯自己最愛自家出品的mix裡 才推這張 混音。

明目張膽地連續推了兩次

Powder姐姐 可算是他們去年最愛了， 

真是一群 ’M’

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21

終於來到一期 DISCWOMAN 的音樂， 

這是一個主力推廣女性DJ力量的品牌第80期帶來的有

倫敦本地女DJ Shannen SP， 這位同樣在倫敦電子圈冒起，

常伴倫敦大名 Kode9等派對上的出色DJ。

在混音中，說不上非常驚喜，選擇的都是現在風行的’afro music'

所說的’非洲主義’ 當然是有很多優秀的非裔製作人所製的單曲，

充滿著炙熱光芒的力量。手法上非常時髦，轉換的十分令人醒神，

熱鬧喧嘩，令人身處其中。

當中也聽出很多冒險的膽色。不過不失， 留不下太大印象。

不確定這股風潮還會吹多久，也沒認真觀察過這種音樂到底有沒有吹

到來中國， 或許沒有。這種根植人種文化的思考方式和表達方式，

是一種需要深入去探索才能再度提煉的過程。

我們能不能某天有自己的電子音樂情緒呢？可以稍微思考一下。

當然， hip hop 還不是在中國發展得。。。

也可能這種’非洲未來主義‘， 還未在中國發芽， 就已經過去。

誰也說不準， 對吧？

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22

這是一張年度有趣混音合集！

加拿大 DJ Ciel 幫<FACT>雜誌做的 Mix 724期，

提出了一個大膽的概念：

"fast & light”  

是什麼意思？

看到封面了嗎？這是一隻 蜂鳥。

Ciel 用音樂，在 一小時多的旅程中，表現出一隻在

快速震動和閃光的蜂鳥！

神奇地將 breakbeat, electro and techno 做緊密無縫的連接，

緊密到什麼程度呢？緊密到幾乎沒有聽覺上的 喘息位置。

當一首歌感覺還沒有完結之時， 馬上用另外一首歌節拍填充，

所有本來應該呼吸的空間，全部浸在拍子中， 全部在一個層面上拍打。

完全是沒有’安靜‘的一秒鐘！但你又不覺得厭煩， 會一直聽下去。

就如同 一隻蜂鳥 在你眼前不停 翁鳴，盤旋，閃耀，昇華～

這樣的呈現得宜於 Ciel 強大的自信：選曲+手法。

讓人在 聽覺上 不覺煩亂，帶領大家在密集中找到一個 groove， 

沒有具天份的對舞曲理解， 沒有快速轉變和對節奏的把控，

這樣一張混音， 很難實現。年度最佳DJ-MIX之一。

Ciel 也叫 Cindy Li，生於西安，是多倫多DJ，製作人，鋼琴演奏者。

近年同樣出色的表現， 廣受國際注目，相信，在合適的土壤和

文化環境下，會越來越多'中國組別'的 新生代優秀 DJ／製作人 湧現。

所以，當我們今天 談論中國電子音樂的時候， 我們應該在談論什麼？

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真的，有人將自己藝名 改做：物理治療。。Physical Therapy

這位來自美國的朋友 Daniel Fisher 

DJ藝名和個人形象上鮮明趣怪。

一定會聯想 到底他的音樂又是否真的如此古靈精怪呢？

真的可以治療？

在 Honcho Campout 2019 森林音樂節上， 

Physical Therapy 帶來了一段2個半小時的演出。

我們能從中聽到DJ 的奇思妙想和獨特氛圍世界。

怎樣來形容這段旅程呢？算不上古靈精怪， 甚至比較深沉淡定。

中間佈滿了大量的 downtempo, ambient, soul 鄉村甚至驚喜的

多首 trip-hop，很多相對灰暗的音樂音色都在整個 DJ-SET中呈現。

從一開始的緩慢進入思考空間， 然後令人閃回片段種種的trip-hop吟唱，

再祭出各種碎拍dnb，到中段送出類似現在旋律派的緩拍house, 再回到RnB， 

甚至也有流行曲，很豐富且全部都是順暢的，有其邏輯的。

有一種感覺像：走進了 一家 唱片店，音樂傳過來的方式

有時候的音樂從店內公共音箱中傳過來， 

有時候則是從自己的發現， 放到唱盤上， 戴上耳機後傳來。 

但你總是在 ‘這家唱片店’ 裡面。 

物理治療兄 很有才， 播放著各種範疇的音樂， 

營造著廣闊的音樂聽覺氛圍，

但總覺得很奇特， 卻真的能治癒。

或許就像他形象相片(參見某訪問造型照)一樣：一人千面。

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24

這張混音已經是獲得了一致的肯定， 只能說是再次地介紹一下就好：

Josey Rebelle 這位倫敦本土DJ 2019年就是憑此混音 擊敗 包括

Lena Willikens 和 The Chemical Brothers 等獲得

[Essential Mix Of The Year]

Essential Mix 可以說是英國國民跳舞音樂節目，每週都會邀請一個單位

進行自己的音樂表達。大家都應該知道的明星主持人是：Pete Tong。

Josey Rebelle 在整個旅程中，完全貫徹了現代英國DJ的思維方式， 

無論何種音樂類型都兼容並包， 從house 到 techno 到 soul 還有 叢林更有

R&B。在混音中， Josey Rebelle 揮灑自如。聽到很多英倫元素，看她的

曲目選擇中則看出很多熟悉而有趣的名字：

開首用 Daddy Freddy – Turn It Up (Acapella) 的rap+Moodymann – P.B.C.

在推進過程中又會選 Cooly G – Craze Pt 2 還有

Lady Blacktronika – Brush Your Teeth Bitch 等等，去到中後段

仍然聽出漸入佳境而不急躁；帶來 AceMo – Where They At??? (feat. John F.M.)

當然還有一大班地下紅人如 Eon – Spice (Juan Atkins Hi Power Mix)

Kelli Hand – Numbers，LSDXOXO – Inertia，Aybee – Escaped Drum

這些優秀單曲， 最後作結的用了一首：

SUN RUNNERS 女神の恋人達 – Can’t Wait 輕鬆地體現了多元的音樂思維。

Josey Rebelle 廣泛地將來自世界各地的舞曲光亮提取，溶入到整個完整流暢

的DJ-MIX中去，展現出來的就是大氣國際視野，和符合 Radio 1 的取態。

因為這個是 Essential Mix，所以我們還能在當中聽到熟悉的 pete tong

那好聽且具煽動力的聲音指引， 這麼多年一聽到這些開場詞，

心底還是會有當初聽BBC舞曲電台的激動感。

無論如何，

Josey Rebelle 是未來數年都值得重點關注的DJ。

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25

我當然也認同 創立於2010年的 TRUANTS 所推出的 podcast 屢有精采。

如今雖然只是256期，但已經帶來了全球很多優秀且在冒起的新DJ混音。

249期，有來自 芝加哥拉丁裔DJ／製作人 Ariel Zetina， 同樣也在著名的

Smartbar 駐紮過，混音技藝久經磨練。更具搶眼的是在 身份上，思維上

的多樣性融會到音樂表現中去。

如拉丁美洲的舞曲思維放置芝加哥酸性舞動中，

如跨性別的角度進入到狂歡舞池體驗中。

當整個旅程至四十多分鐘的時候，會突然出現了純粹的拉丁舞曲，

令人措手不及但又順情合理，在背後的急速鼓聲出現，才再次將大家

拉回到原來的激烈的舞動中，熾熱，急進，喘息，帶領，騷動。

縱覽整個DJ-SET，充滿著現今地下俱樂部派對文化前衛的氛圍，

Ariel Zetina 作為身處LGBTQ一份子，十分好地將此氣味錄入了當中。

多元性向，跨性別認同 持續發聲，透過多樣文化藝術在群體中蔓延；

特別是藉由舞曲而帶來的重返 ‘RAVE-DISCO’舞池的全球性運動

從前幾年開始到2019逐漸成為了一個最鮮活的潮流。 

在這股熱潮中，從DJ／製作人開始，到派對呈現，還有

promoter推廣 再到 潮流媒體／音樂媒體 均會在當中助力，引流。

目前不需要判斷這股風潮的走向或作何起伏。 

從文化的角度，它是時代變化下必然的產物；

從舞曲的角度，它則會為電子音樂的向前再演化

拓出新一個疆土。

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26

來自三藩市的廠牌 Honey Soundsystem 主理人之一：Jackie House

自己在 HNYPOT 300 Jackie House's Half A Bar Will Do It Mix

中帶出長達 3小時的連綿混音。

Jackie House 挑選了大量的電子音樂，實驗音樂，環境音樂，獨立音樂。

從開首 前三十分鐘的合成器，採樣，緩拍大放送， 

轉到一小時的 環境實驗，然後再帶大家上到外太空'漫遊'一下。

快兩小時的時候更加是各種電影感叢生，

兩個半小時後，釋放出很多具催眠效果的曲目，帶你進入到 真.恍惚狀態，

三小時後，真實的環境採樣，直接將人送進半夢半醒的虛空中。

這是2019年最好的電子樂混音之一， 是的它不是舞曲，它是'恍神音樂'。

一張能令你聆聽過程中，在旅途上：

沉靜，思考，進入，迷失，找尋，發現，安眠...

Jackie House 深度的音樂鋪排如流水般將聆聽者 掏空再填滿。

要知道 Honey Soundsystem 可是美國‘知名’的house舞曲廠牌及派對。 

Jackie House 竟然出一張這樣的合集， 實在令人意外和讚賞。

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27

在 Dekmantel Festival 2019 的其中一個舞台：

Red Light Radio stage

來自比利時的 DJ Nosedrip 獻上了一段獨特的混音。

當中有很多諸如迷幻樂，後朋克等等曲風， 

在Nosedrip的揉合下變得跳舞跳舞非常。

從些許跳躍而迷幻的復古音色引入，

再帶出充滿風情的吹奏(這段特別迷人)

然後轉入愛死不活的女聲，

接著就是合成器扭曲的天下， 

再爾又回轉回到真實架子鼓帶來的朋克節奏，

往前走去是一段快樂的lo-fi，

上面疊加復古的女聲帶人旋轉

進一個豐富而模糊的色塊謎中；

最後的直路加速一下帶來更爽快的復古搖滾，

at last..以一首恰到好處的post-punk作結。

這個混音第一次聽，首先會覺得舞曲還可以這樣的？ 

這些都是我們所熟悉用來跳舞的音樂嗎？ 

第二次聽的時候， 會發現， 啊！真的可以跳舞，

而且還很有畫面感，舞動感，完全有那種

時光倒流到大舞廳的穿越。 

Nosedrip 是一個特別有自己想法的 DJ，

也難怪收入了 Dekmantel 的法眼。

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28

這張名字為 Blowing Up The Workshop 第103集

來自美籍海地藝術家 Sybil Jason。

的確錄音很短，才40分鐘，但聽完是 意猶未盡。

她在這個混音中帶來的是連綿不絕的無盡拍子， 

非常順暢地從頭說到尾，

在音樂選擇方面卻不拘泥於現在所謂主流， 

各種難以界定風格和年代的單曲並行，

最重要的所有拍子都在一個綿密緊湊的線上進行，

總而言是混合了很多一般現今DJ都不常放的單曲，

整個感覺十分奇特，聽覺上也恍惚如封面所示：

各種時空交錯， 讓人聽不釋手。

希望下一次可以再聽到更多這位 Sybil Jason 的混音。 

但要說的是，奇怪在：如果放到一般DJ手上，這些歌就變得

會是平凡暗啞，在Sybil Jason 手上卻現出別樣亮光，

所以這個才是 神奇之處。

我想大概和她來自的國度：海地， 生活的地方：美國，

所做的職業：跨媒體藝術家／攝影師，這些多重身份有關吧。

Sybil Jason 在去年帶來了一張可以說在混音DJ之外的混音。 

著實是令人驚喜的發現。

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29

由一個荷蘭人來放一場 trance旅程 就最合適不過了，

但也不要太誤會，這個是來自 DJ Spekki Webu 為 Nous'klaer Audio

所做的’根源‘trance混音。

什麼是根源？ 

知道 trance 的朋友都會了解，在2000年前後， 

這種風格風潮湧動， BT，荷蘭三子，德國PvD 甚至說 ATB 等等。。

他們帶來了前所未有，蔓延全球甚至可以說是一輪'電子音樂革命' -

TRANCE

及後影響了數代人熱愛投身於電子音樂。中文真或許可以叫

恍惚樂的此類型至今仍是電子音樂中一個主要支線。

／

但時光再往前一望，在這個風潮之前，

’恍惚樂‘它的真身有著更妖媚的存在。

在合成器的幻變下，頂級的製作人們， 在當時創作出一種

一層 更加往上飄渺，另外一層更加向下沉澱，

雙重作用下的攝魂聲音。 

將拍子從 hard house 的激烈脫離， 試圖尋找一種更具冥想性， 

更具帶領性， 更加有旋律化的音色體現。 

於是 這種看起來更加‘輕巧’的 舞曲種類就誕生了。 

當時並未有太多的人聲， 也不會過份旋律。。

(萬年八卦總會掛嘴邊：PvD 向 ATB 開戰說後者在'破壞'trance music)

所以，

一種完全沈浸在拍子和氛圍的狀態中，太空感，叢林感，科技感統統包括。

歷史上最偉大的幾張早期 trance專輯必然會有：

Sasha And John Digweed – Northern Exposure / Northern Exposure 2

以及 Northern Exposure: Expeditions

說了那麼多，其實 Spekki Webu 已經在這個混音裡表達這些完美的一切， 

大家只要聽這張 年度最佳根源 trance DJ-SET 就好了！

／

30

英國DJ Conducta 帶來了一張好聽到感動，感動到流淚的 UK garage 混音。

這張在 Kiwi Rekords 下推出的名為 KIWI KRUSH 混音， 從一開始就是漫步

在‘折衷’的拍子當中，但很快你會發現會在這種轉折中再疊加不同的感覺遞進。

分開的幾段來到 20分鐘左右開始突然送出一首讓人聽起來有如喝了一口清爽

的特飲， 滿眼都是陽光！那種從心底湧出來的感動就是基於這首歌的旋律音色。

(注意封面！真的不是看圖說話～)

／

然後再度出現轉折， 奔往下一個階段， 簡直是一發不收！在完整的混音下，

各種’step‘感轉換， 加上酥靈唱腔，整個身體就不由自主地愉悅擺動暢快起舞。

／

在30分鐘的時候，巧妙地再度完成一次轉折， 將拍子打得更加零碎， 

在迴轉中徐徐演進，快50分鐘的時候再度來多一次方才的滿眼繽紛！

那種令人愉快的旋律和音色，聽得人周圍氛圍都會變化， 進入一個熱鬧的狀態，

而適時出現了一小段rap，會像青蔥的綠道，蜿蜒伸展～～～

UK garage 在 Conducta 手中來得變化萬千，鮮活無比。

在這張混音中，讓我感受到當下英國舞曲的土壤之深厚， 生長之活力。

2019年， 無疑是英國音樂大年。

感謝英倫這麼多優秀製作人 DJ 帶來精彩絕倫的跳舞音樂。 

Conducta 就是想帶給聽眾這種明媚的陽光感，而他有盡然地能在音樂中做到了！

一看介紹， 原來當時選擇曲目全部32首都是未發行的 UKG！

實在是超級讚， 啊！夏天！

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願音樂能帶給你我平靜與安寧.

#昨晚DJ救了我的命# 2020 coming up