刀下有情，畫裡藏愛──傳承客家文化的黃紫環

自古以來，融合了繪畫的精緻線條，與刀刻的粗獷風格的木刻版畫，一直保存了大量的歷代藝術，諸如書籍插畫、畫蹟畫譜、考證名物、宗教運用、年畫、遊戲紙牌等，都有版畫的藝術痕跡相隨。

在台灣，在客家文化的領域裡，就有這麼一位默默耕耘的藝術家黃紫環，以異於常人的決心和毅力，用各種藝術媒材見證並傳承客家文化。

2004年1月1日正式成立的「紫岫工坊」是黃紫環多年來的心血結晶，工坊以客家文化為主體，用藍衫、服飾、食具、包包、生活用品、及各種藝術品重新詮釋客家文化，而她本人更是多才多藝，擅長油畫、水彩、雕刻，以及她學藝最久的「木刻版畫」。

「台灣的少數民族裡，各族原住民有自己的圖騰、門楣木刻，視覺符號非常強烈，但客家人卻沒有自己的識別證，很多客家文化都在流失當中。」這也是黃紫環急欲彌補的遺憾，她致力將客家文化拉進社區、接近民眾，不僅在社區大學裡任教，也在富田國小教木刻版畫，企盼由此讓客家文化落地生根，再度枝繁葉茂。

在諸多技藝中，黃紫環的木刻版畫特別出色，投入時間已超過13年。今年（2004年）43歲的黃紫環出身於屏東縣麟洛鄉，當時家中已有6個兒子、1個女兒，原來的家庭只好將她過繼給黃家當養女，給了她一段晦暗的青少年時期。

16歲就外出工作討生活，25歲結婚之後，在內埔開店刻印章、替人畫人像，直到29歲學習版畫創作後，才改變了她的一生。

因緣際會，黃紫環得到名藝術家陳國展的指導，開始學起版畫來，她回憶第一次製作版畫，靈感全無，還為此三天三夜睡不著覺，沒想到初試啼聲便一鳴驚人，第一張創作「前程」就獲得了屏縣美術展第三名。

先後隨木刻名師方向、陳其茂教授習畫，創作生涯佳作不斷，在北美展、高美展、省美展、中華民國版畫學會展頻頻獲獎，作品更於日本、大陸等地展出，聯展多次，個展三次。

作品鮮少用到顏色的黃紫環，對黑白兩色情有獨鍾，她說：「我喜歡黑到白之間的感覺，那種一刀一線的明快感，」她的創作內容可分為兩大部分，一為記錄客家村落的建築物、人文風景，如客家村的敬字亭、客家文物館，一為她內心想法的投射，例如「祖母的甕」看似平常的大甕，是兒時存糧用的食具之一，代表著有糧食有希望。這類的作品經常意境深遠，給人無限的想像空間和啟迪。

黃紫環對於客家文化的斷層十分憂心，深覺現代客家人和傳統的客家文化母體之門的距離愈來愈大。她努力要連結過去與現代，曾計畫替高屏六堆地區的每個客家村落設計代表的圖騰，結合村落的人文、農產特色，例如萬巒鄉就可以用「豬腳」代表等，種植蓮霧的地區，就刻出「蓮霧」的版畫做代表。

今年（2004年）更致力於客家人獨有的藍衫的推廣，由她自行設計藍衫草稿，再交由裁縫師傅製作，並有其他手工日用品，如萬用包包，其手工縫製的精密度，比起機械製作的成品毫不遜色。

黃紫環也藉由教學與客家文化活動，能將藍衫服飾融入日常生活中，替客家人的藍衫闢出新天地。黃紫環用教學的微簿收入，獨力支持自己的理想，無怨無悔，而她的「紫岫工坊」更是一個重要的開始，要讓未來的路愈走愈廣，為客家文化再造一片天。 （本文原載於客家雲網站）