【心得】2021金馬影展｜與法蘭西斯柯波拉對話
正好剛才看見逐字稿釋出，晚餐時間配飯閱讀一下，卻意外地打中我的心。(沒有少女心噴飛，沒有，柯波拉談的是專業與理念。)
逐字稿全文：
https://www.goldenhorse.org.tw/academy/filmacademyplus/class/history/1701
其中談到的三點，特別有感，以下三個問題是整理成簡單的問句，而柯波拉的回應，則是節錄如下。
1. 導演寫劇本、修劇本的能力是基本的嗎？
「我覺得電影導演方方面面都要懂，我們要懂編劇，要知道劇本的結構、要懂文學、要懂音樂、要懂場景設計、要懂攝影，因為電影是綜合了以上各個面向的藝術形式，導演懂得越多，就可以做更好的呈現。
在這當中最重要的兩個元素，就像水是由氫氣跟氧氣結合而成的，我會說電影最重要的兩個元素是寫作及表演：當你有好的劇本、好的表演、好的演員的話，就可以拍出很棒的電影，即使攝影不是很完美，或是場景設計、配樂不是很理想，這些都沒有關係；但另一方面，假設你有很棒的攝影、很棒的音樂、很棒的剪輯，但是劇本跟表演不好的話，我想這個電影也沒有辦法發揮它的潛力。」
電影最重要的兩個元素：寫作及表演。
而編劇必須在腦袋中從零開始到完成整個故事。
寫完了是一回事，如何讓別人看懂、看明白，又是另外一回事；根據不同類型的難易度差別，也會增加工作量。
如何注重角色表演的視覺表現、衷於故事主題，以及如何把自己當作觀眾，從零開始觀看故事，光是編劇的工作，從全體工作人員的事務到把自己作為觀眾，天知道要把這件事做好有多難。
而這一切基本上都在腦中進行。
還記得某個導演曾經在得獎的時候，表態說自己跳下來做編劇，是因為不想為難編劇，所以自己寫，寫了才知道有多難。
雖然此番言論引起不少議論，但此言不假，因為編劇工作真的很不容易，然而這卻不是只屬於編劇的工作而已，劇組的專業工作人員，不論在哪個崗位，讀懂劇本是基本的專業。
2. 每天有千百個問題丟出來要導演做決定，有什麼有效的溝通方法？
「我的建議是憑直覺趕快回答，當下覺得怎麼樣對就趕快回答。
假設有個問題你不清楚答案是什麼，那我的建議是：每個故事都會有一個簡單的主題，這個主題你可以用一個字來代表，譬如說《對話》的主題是隱私，《教父》的主題是繼承，《現代啟示錄》的主題是道德。
當你知道主題的關鍵字是什麼，迷惘的時候就可以回答。」
這一招，其實也可以用在編劇想故事的時候。(筆記)
尤其是當故事還在雛型，也許有些模樣還未清晰，但是有沒有一種感覺，或是定下「主題」，能夠讓故事定錨，這一點，從柯波拉的回應反過來想，很有幫助。
3. 除了電影之外，你還有想要實現的夢嗎？
「我喜歡年輕人，身邊總是會有一群學徒。我覺得我們沒有好好善待年輕人，只想著賣球鞋、賣電玩給他們，卻很少問他們的意見。
年輕人有非常好的意見，富有創造力，但是我們沒有給他們機會，沒有讓他們充分參與。如果我有任何權力的話，我會讓十四歲的人去投票，可能四個十四歲的人等於一張票，兩個十六歲的人等於一張票，十八歲就是正式的投票年紀。
我們愈能夠讓年輕人參與重要決策，他們就愈能夠做出很棒的貢獻。但如果我們沒有讓年輕人有任何機會，只是想要賣產品給他們，他們就會浪費時間，因為我們沒有去挑戰他們，沒有把他們融入我們的世界裡。」
老實說，閱讀到這裡的時候，我忽然領悟到什麼，尤其是：
因為我們沒有去挑戰他們，沒有把他們融入我們的世界裡。
雖然我不知道原文是什麼，但是翻譯得太好了，以至於我能感受到這個句子的深層意義。
柯波拉說到一個非常重要的點，而最近我在思考過去某些時間點，如何改變了我，以及我如何走到這裡的某些時期，恰好從這句話體現出來。
那就是挑戰。
這裡的「挑戰」意義，不是挑釁、脅迫的意思，而是一種因應個人成長而設計的「嘗試的困難度」，並且是在安全的環境下，包容這樣的嘗試，即便挑戰失敗，也能夠從失敗的結果，好好地學習與放下，迎接下一次的挑戰。
我們的世界具有某種門檻。
成人與否的門檻、行業差別的門檻等等，但是諸多門檻裡面，落差最大的就是柯波拉所指的，青少年時期若沒有接收社會的挑戰，沒有融入社會當中，其實是社會虧待了年輕人。
我正好在青少年時期，幸運地迎接了某些挑戰，從中長出自信、邏輯思維與能力，了解到自己能夠去做，只要我願意，我就能去改變某些事情。
這些特質一路支撐我，走過許多低潮黑暗期，也走過職權霸凌而被離職的打擊，經歷顛簸的路途，的確，某些年輕時所建立的特質和正向思維，幫助了我很多。
每一個曾經都是支持自己繼續走下去的力量。
放大經歷的好事，轉化經歷的壞事，把情緒體驗與精神內化，往目標前進的路上，轉譯成有用的工具，幫助自己抵達目標。
若不是曾經的幸運，我也無法正在路上，繼續前進吧。
感謝過去曾經相助的貴人們。
註：文章縮圖來自金馬影展網站，同逐字稿網址。
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