《夺冠》影评 | 什么是女排精神？

“他是国内极少数真正赢得内地认可的香港导演”，著名导演黄建新曾经给了陈可辛极高的赞誉。

陈可辛“北上”之后，作品并不多，在此之前，只有《如果，爱》《投名状》《武侠》《中国合伙人》《亲爱的》五部，但这五部均在当年获得了口碑和票房的双丰收。

认识陈可辛的人说他是一个非常爱惜自己羽毛且精益求精的导演，陈可辛在2014年《亲爱的》之后，“沉寂”五年，这五年里他拍出了两部作品。

今年春节前看了《夺冠》首映礼，这真的是一部非常适合在影院沉浸进去观看的作品，观影过程中一会被“燃”哭一会又被打动哭。看完想起16年在电视面前看中国女排夺冠那一刻，何尝不是泪流满面，现场直播的体育赛事本就令人热泪盈眶，更别说是经过戏剧化处理的电影了，陈可辛在影片中一比一复刻了这场奥运比赛，现场的细节和情绪比当年看现场直播更加完美，也更加燃。

一

《夺冠》是根据真实故事改编的体育电影，也是国内仅有的体育题材电影作品。

《夺冠》聚焦三代中国女排的三场比赛，由郎平和陈指导为线索串起了整个时代， 完成了女排精神的传承。

郎平时代的女排是一个时代造就人的环境，当你身处那个时代环境，你的使命感和责任感都代表着一个国家的荣誉。也是在1981年那场女排世界杯夺冠之后，女排精神开始成为一个时代象征。

而郎平当教练带出来的最新一代中国女排，每个队员都是新时代的独立女性，在国家面前他们更是一个个体。女排精神对他们而言更加像一个图腾和符号，离他们是遥远的。而郎平的出现带她们找到了那个属于她们的图腾，那就是我们可以创造一个属于我们的时代。

二

体育电影难拍，群体的体育电影更难拍，这也是体育题材电影如此少的原因。其实，群体的体育电影说到底也还是要回归到个体身上。即使如排球、足球、篮球这样的运动项目，每个队也一定有一个灵魂队员，比如足球里的梅西、C罗，篮球里的科比。

本片也是如此，第一代女排里是郎平，第三代女排里是朱婷。

而本片的关键其实就在他们两代人身上女排精神的传承。

国际体育竞技其实永远都无法摆脱个体和国家之间的抉择，在郎平身上经历过，在朱婷身上同样也经历过，不过他们在面临抉择的时候思考的方向是不一样的。

郎平年轻时教练考虑更多的是国家荣誉，是时代在推着他们前进，作为个体的他们几乎没有选择。在他们赢得冠军后，女排精神被国家无限放大，在那个追求时代精神的年代，女排精神瞬间变成了一个时代精神。国家通过这个时代精神，让全民学习，让全部工人加班，女排精神成为了一个时代符号。

而朱婷所在的时代，作为教练的郎平给他传递的更多的是作为一个独立的个体，你可以有自己的选择，你打球并不是为了父母，也不是为了成为我，你完全可以创造一个属于自己的时代，你要成为你自己。

本质上这就是女排精神的传承，这个传承并不是一比一复制，而是把握精神的内核，在此基础上根据时代灵活调整。这个精神不再成为一个包袱和压力，不再是为了那遥不可及的女排精神去打球，而是创造属于自己这一代的女排精神去打球，这个精神同样不再局限在竞技体育里面，这次没有往上面走，而是成为了他们个体人生道路上的指引。这也许正是中国女排可以再此崛起的原因。

三

张冀是陈可辛北上之后的御用编剧，大家见到他都习惯的会喊他冀哥。他是一个很擅长现实主义题材的优秀编剧。

陈可辛这些年大大小小的长片短片的剧本均出自他的笔下，其实我觉的张冀最大的优点在于，他很擅长写人物，不管是大到名人还是小到一个无名之辈，通过他的刻画和架构，都会转化成为一个触动人心的故事被呈现出来，这也许正是陈可辛离不开他的原因。

郎平这个人物的刻画是非常成功的，再加上巩俐及其出色的演技，你在银幕前看到的几乎就是一个完美还原的郎平。

饰演年轻郎平的白浪，真实身份是郎平的女儿，在映后的对谈里，白浪说他在片子看到了的背影几乎就是母亲的背影。

巩俐确实复刻了一个完整的郎平，在赛场上一举一动，一言一行，一个表情变化，甚至一个细微的动作，几乎一模一样。

而黄渤、彭昱畅试演的中年、青年陈指导也刻画的非常到位。

令人意外的其实是试演年轻郎平的白浪， 眉宇之间的那股劲太有郎平当年的范儿了。

本片本质上也是一部和英雄有关的电影，体育片和战争片虽然类型不同，但某种意义上来讲是相同的。

第一代女排夺冠那一刻，中国女排其实只在领奖台上是英雄时刻，等他们回来，这个英雄已经不是他们自己了，而是成为一个图腾。

而朱婷这一代女排，他们的英雄时刻已经变成另一种形态存在了。

本片里厉害之处其实还是更深层次对女排精神和英雄主义的挖掘。影片最后女排精神落到个体身上，而这种英雄主义也被个体进行了一次消解。