嘉義一日散步提案

11 月 17 日

第一次逛嘉義美術館，從美術館建築本身，到展覽內容都頗有心得和收穫。建築本身除了保留舊時代美感，更從中大破大立，讓新世代風格連結古蹟特色。

這幾天因為颱風影響，整日陰雨綿綿，所以往北跑了一點，到嘉義走走。另一半提議嘉義美術館，前兩週設計展是第n次逛了南美館，高美館也收集到了，嘉美館是個好提議。只想著去散散步看看藝術品，沒什麼特別期待，因為很幸運的遇到有熱忱又講解生動的解說員，最後帶來的收穫遠遠高出預期。

第一次來，看到這門，太有既視感了，神似南美一館，走進去之後內部又有點像松菸文創園區。一進門左邊是咖啡廳，因為剛吃飽就沒有進去了，翻閱一下menu，不便宜，一杯咖啡印象中$150-180左右，但室內氛圍是很舒服的。

右邊就是誠品，除了一些桌子和櫃子陳列，沒其他過度鋪張的擺設，幾乎讓空間維持原貌，要不是有掛上「誠品」二字的招牌，可能只覺得是一般美術館裡的文創商店，很自然的融入在這個空間裡。

後來就從旁邊的門走進美術館了，一進去就恰好遇上講解，從嘉義美術館本身的建築講起，原來剛才走進的門不是現在的正門口，是以前「嘉義公賣局」的出入口，也是古蹟，難怪剛才的書店和咖啡店都沒有太多裝潢，只是充分使用了原先建築的空間，保留原先古蹟特色。而所待的新生正館，後來上網查似乎是2020年完工，和原先1936年就建立的公賣局相隔80多年，難怪從書店走進正館時有種穿越時空的感受。

另外，原先公賣局的建築師梅澤捨次郎，也正是松菸文創園區、南美一館、台南林百貨等建築的設計師，難怪一進門就覺得如此熟悉，不是錯覺。而新館和舊館相連，不管從內或外，視覺上的衝擊都挺大的，但也說不上是衝突，因為他們融合得很不違和。

我最喜歡的地方是下圖新設的大三角落地窗景致。特別的是照片左下角那兩條直直的灰黑線，講解員說原先是一面牆，新館的建築設計師——黃明威建築師事務所與王銘顯建築師決定打掉那面牆，重立一個空曠的空間，並反轉出入口，在新的出入口前打造一個庭院，讓人們在進入美術館前有個整理心情的天然屏障，我很喜歡這個有巧思的儀式感。與原先的出入口和大馬路只有幾步之遙比起來，似乎更有效阻隔了喧囂和車水馬龍，可以重新換上一顆放鬆下來的心進入展館。

嘉義阿里山有名的檜木應該不用多說，解說員也提到，嘉義在過去的一幅廣告上有「木材王國」之稱，甚至還是「東洋第一製材所」。於是，新館中也不乏木頭的元素，呼應的嘉義在地的歷史特色和資源。

因為對南美館比較熟悉，如果要比較的話，嘉美館面積小一點，但我覺得這樣逛起來也比較不費力。之前試圖認真逛完南美館，沒有太多藝術底子，也沒有導覽，若想單靠個人之力理解那些展品，其實會逛得挺累。而嘉美館此時有三個展覽，一是嘉義藝術家林玉山的「拾景剪影」，展出的是藝術家旅行過程中的寫生，他的筆觸很特別，我個人很喜歡後期膠彩的飽和色系，很有趣的是，展品旁都會有一幅「當下寫生的草稿」，可以用來對比和後來完成品的差異。（可惜因為聽講解太認真，就沒有拍下喜歡的作品了。）

講解員說：「在那個沒有電腦的年代，畫家的筆就是最好的photoshop。」

玉山老師的風景畫有個特色，就是幾乎都會有兩三隻鳥啊鴨啊之類的小動物點綴，讓畫面更有生命力和想像力，例如有一張浪花打在礁岩上，原先草稿是沒有動物的，而成品上有三隻鳥，解說員說，是不是覺得下一秒浪花打上來後，鳥就受到驚嚇飛走了，畫面一瞬間有了動態感。

因為很喜歡，上網找了圖和大家分享〈濤石海鳥〉。沒有學過美術，技法那些說不清也看不懂，但憑直覺，真的很喜歡這幅給人的感受。

講解員每一幅作品都沒有漏掉，若畫家的繪畫技法上有不同，還有手上的ipad，似乎是他自製的ppt，他也提到，當有什麼疑惑的時候就會去查資料，那些輔助和延伸的小故事也被收納在他的ppt裡，和看展的我們分享。第一次覺得看展和聽講解不像是在看課本，那些靜態的作品都被他說得栩栩如生，人生頭一次在看展時有這種體驗，畢竟不是專班出身，也沒有藝術底子，很多技法看文字描述其實也有看沒有懂，有了解說員的「翻譯」，讓人更能自在投入於藝術品中。

接下來的展覽是謝牧岐的「起始的地方」，這個展名源自他早期的作品《沒有起始的地方》，從「沒有」到「有」，展現的是藝術家自身的心境變化。解說員提到，謝牧岐大部分的作品都藏著其他藝術品的痕跡，像是替那些藝術品「續命」或增添新意，所以早期作品才會稱為「沒有起始的地方」。雖然繪畫技巧不太懂，但看作品的直觀感受還是有的。