書屑 04｜如何寫好一個單口喜劇段子？

我的 2020 新計畫「書屑」，發音有點像「速寫」，我想用最快的方式捕捉我讀一本書後的印象，並分享給可能也會覺得這本書對他有用的人。今天是第四本了！

1. 《手把手教你玩脫口秀》是我偶然讀到的電子書，其實以前就讀過一些單口喜劇的創作教學，一直心癢癢的覺得很想親自來寫一些段子。咦？為什麼不乾脆直接去酒吧 Open mic ！（我有一位行銷人朋友還真的這麼做，每週去練一次，練到有售票演出場了）但我比較懶，主要還是基於對文字打磨的興趣，想從單口喜劇演員身上偷些靈感！
2. 首先這本書很多翻譯容易讓人有誤解或混淆概念的麻煩——雖然也不是大問題啦，比如日常語境的搞笑 VS. 單口喜劇中的笑話，或脫口秀和單口喜劇的差別。因為太多人習慣用「脫口秀」一概而論稱呼了，不過如果你看過現場表演的話，就能感受到它既有事先演練過的體驗鋪陳，也更講究即興、與觀眾互動的控場力。
3. 要怎麼「聽懂」拆解單口喜劇的結構？每條段子可拆解成兩大組成：Set-up（鋪墊）和 Punchline（笑點），前者像是一段濃縮版故事的前提假設，後者是能讓人發笑的另類解讀，像是一個神反轉般，把故事通向意外或詭異的走向。而「爆笑點」的位置也很重要，通常是在一段內容的最後一句話，如果太早出現，後面卻還在講話，觀眾就會感到不明所以。
4. 我經常覺得「好笑」其實有分很多種，但實際表演往往取決於現場觀眾的背景和共鳴程度。比如我在 Open mic 可能最常聽到的是開性別、政治人物的玩笑，有的地獄梗會給人不適或眼光狹隘的感覺（內心 OS：果然直男就是這麼自戀啊！），而許多人愛用的雙關也可能會淪為平庸、老掉牙。
5. 這本書提供很多實戰練習的框架和建議，對於文案寫手也很有幫助。作者建議平時就可以多發想蒐集素材，建立自己的笑話或段子素材的資料庫，可以做成卡片盒裝的索引（很復古），也可以建立線上文件分類。當要講特定主題時，就可以抽取出來運用設計段落。
6. 有一個對我滿有用的提醒是，發想時不該質疑著「這有很好笑嗎？」，這很容易讓人陷入驚慌或挫敗，作者建議可以多試著繞回去找另一個切入點解釋，盡可能從不同的情境再解讀選項，選出最適合的詮釋——這也是為什麼優秀的單口喜劇演員，平常在生活必定也是善於觀察的人。當然，如果現場觀眾反應真的不如預期，對觀眾自嘲自己不好笑，或故意給觀眾對自己噓聲，也是不錯的效果。
7. 單口喜劇演員可能不會只是講他自己的故事、看法，為了在舞台上鋪陳完整度更高的場景，會來回穿插三個視角：本人、角色（故事中的特定人物）、敘述者（跟觀眾解釋角色是誰），比如敘述者視角會面向觀眾，置身事外地講解「本人」與「角色」的爭論，然後就進到演出「本人」與「角色」怎麼對話的。
8. 因此在排練時，用多重視角演繹角色的心境，又需要適時跳脫出來進行觀察和評價，是很有意思的練習，也考驗是否能讓觀眾全心投入狀態，或動用到他們的感官，想像得到段子所在的情境。今天這篇主要分享我覺得實用的觀點和技巧，就不花篇幅在舉例了，在 Netflix 上有很多節目可以參考，或是直接去喝啤酒看 Open mic 吧！

最後來分享相關文章，喜歡單口喜劇的人不能錯過的影集：

《The Marvelous Mrs. Maisel》：迷人而風趣的女性獨白

以前邀請博恩來演講的活動紀錄（也算是我學到的第一堂課了）

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還有我兩年前就讀過的書，教你怎麼把幽默感應用在更多日常情境。

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