藝林擷英｜再訪﹝台灣土.自由水—黃土水藝術生命的復活﹞大展

由國立台灣美術館典藏組組長，也是東海大學美術系任兼助理教授薛燕玲策展的﹝台灣土.自由水—黃土水藝術生命的復活﹞先來參觀預展，印象非常之深刻。再次來到台中市國美館102展示廳，重新觀賞黃土水的雕塑精品。

黃土水 (1895-1930)被譽為 1910-1930 年代臺灣雕塑界唯一代表，在世僅36歲，在台灣雕塑史上却擁有舉足輕重的地位。1915 年進入東京美術學校(今國立東京藝術大學美術學部)雕刻科木雕部，學成返台，開啟了臺灣的「新美術時代」。

黃土水自1926年起，接受臺灣政商名人與昭和天皇岳父母、臺灣總督、臺電社長等委託肖像製作；更為臺北龍山寺雕塑釋迦像、與《臺灣日日新報》合製生肖作品，在當時的藝術界，非常之活躍。

1928-1930這兩年是黃土水創造力最豐沛的時段，傾全力創作〈水牛群像〉，卻不幸在1930 年 12 月 21 日因病逝世。其系列作品具有鮮明的臺灣風土色彩，這些國寶級珍品，都在這次大展中展出。

在〔人物塑像〕方面有顏國年氏、林熊徵氏、數田氏母堂、張清港氏母堂 、三本悌二郎氏 (山木農相胸像)、山木農相壽像、高木友枝氏、安部幸兵衛氏、郭春秧氏、釋迦出山等九座；從中不難觀察黃土水廣闊的人脈。不過，我個人比較關注的還是《水牛群像》及《甘露水》這兩件，因為這是他一生的代表作。

《水牛群像》是 220x520公分(青銅尺寸)的大型浮雕，在薄薄的幾公分厚度中，創造豐富的層次與空間感。作品以三個牧童與五隻大小水牛構成主體，前後各安排農具，小草與芭蕉植物，充分展現出臺灣早期農村生活場景，也表露黃土水對家鄉臺灣的深情。這件作品的鑄銅版本，早在1998年就已捐贈〔國美館〕永久典藏，2009年3月2日文化部更進一步登錄爲國寶。(圖片詳見參導覽手册)

至於黃土水的代表作《甘露水》，其實是裸女雕像，創作於1919年，在1921年入選日本第三回「帝國美術展覽會」。黃土水使用佛教術語命名，除了顯現他佛教的信仰，也期盼這座裸女像 ，帶給人的不是「塵埃煩惱」， 反而如甘露水般的「清淨自在」，這中間有著深刻的辯證思考，個人認為是一件最能彰顯黃土水「藝術玄思」的作品。

當我行走在展覽廳中 ，仔細端詳各類資料，包括書信、相片、昔日海報，撫今追昔，充滿思古之幽情。深深覺得在黃土水那個世代，在藝術理念上需要突破的地方非常之多，他顯然是個勇敢的先驅者，作品既屬於「鄉土的」，也是「現代的」。可惜英年早逝，如能享有天年，他應會有更多傑出的作品留傳給他所熱愛的台灣。