#7 數位藝術節

11/2 把近期想看的展都看完了，很滿足。

第一站：富邦美術館《梵谷—尋光之路》

早早買預售票，卻拖到展期末才看，又是週末，排隊排近40分鐘才進場。下次請早。

展覽可以看到梵谷短暫的一生，他追求光、太陽的執著很深，有些畫作過於明亮、光影獨特。景是如此真實，他卻能創造出不真實的感受，看梵谷的畫作有種世界充滿希望的感覺。梵谷重視色彩和情緒，畫作常有許多線條，線條的方向、筆觸能夠呈現畫作的情感，這也是看真跡所帶給觀者的價值吧，我想如果人流少我能盯著一幅畫半小時，開始各種想像。

展覽展出的大多為梵谷的練習畫作，沒有最知名的作品，也僅有25件真跡，但不用到國外就能看到這些還是很值得。

第二站：台北數位藝術節《鎧美拉之島》

展覽一共兩層樓，十幾件作品，大概一小時可以看完！

數位藝術節和奇異點蠻像的，大多充滿科技感、想像世界，有些展間會讓我覺得詭異，可能是因為主題是奇幻生物、非人物種，且形象是冰冷的，加上氛圍營造。談論的議題有探索生命、存在與AI的應用等等，好像和「人」的溫度、生活越來越遠了（印象停在老師推薦的2012年《第二自然》導覽影片），但這也合理，畢竟AI是這兩年最火熱的議題。

分享一些我喜歡的展品：

詹宏祿—與內在外星人的親密接觸
展間舒適，佈置的很像要上心靈課程、占卜這類。我們可以輸入心中所想的，或是你的性格、狀態去生成出自己的內在外星人。創作者結合神經科學和靈性研究，探討人們對於外星人流動多變的詮釋。整體空間很舒適，觀點和互動都很有趣。

outdraw.AI—木原共&Playfool
outtdraw.Al是一款遊戲，負責塗繪的玩家必須以不尋常的方式畫出提示，以便猜題者能夠猜出這是什麼，但讓圖像識別AI無法識別。簡單來說是你畫我猜但不能讓AI猜出的版本。如果至少有一位人類正確猜出，則AI失敗，人類贏得該輪遊戲，但如果 AI正確猜出，所有人類則輸掉這一輪遊戲。
我覺得這個想法很不錯，在被AI圍繞的世界，我們還能有不同於正規的（大數據統計）、跳脫的思考嗎？我們有高於AI的語言模式嗎？除了點子外，作品呈現的互動模式是大眾熟悉的你畫我猜遊戲，是很好的創意展現。

他們的另一款遊戲也很有趣，要讓AI覺得自己不是個人類，就不會被撞。

《康丁斯基的夢》
那天晚上有表演，是呼拉圈、立方體和扯鈴的馬戲達人秀。這類型的表演之前在其他場所看過，是街頭藝人性質的，和這次有一個故事性的表演不太一樣，他們沒有和觀眾互動，雖然是一人表演一段，但頭尾和中間部分還是能看出有編排過情節。
覺得結尾的場景編排很有意思，秀的ending將每個道具組合在一起，形成一個藝術品？（見右圖）或許是因為我看完表演全程，被過程觸動才會覺得這是藝術裝置，在旁人看來這應該什麼也不是。
這讓我不禁思考藝術重視的是過程還是結果本身呢？我覺得是相輔相成的，結果是好的、有趣的，能吸引人們去注意創作的過程，以及創作者想傳達的價值；也有過程是精彩的，但結果為非正統的創意，這類案例似乎比較少，是個可以討論的話題。

第三站：《奇異點》

（下篇週記更新）