《台灣島。鏈》作品介紹 |看似平凡的台灣街景卻蘊含著無限可能的故事：台灣招牌文化

9 月 18 日

一九三〇年郭雪湖透過《南街殷賑》畫出了大稻埕的街景風光，錯落林立的各式商家招牌，彷彿把我們帶回到當時的台灣景象。台灣街景並非調和一致，林立的招牌也沒有什麼規則可循，這樣生猛的「台式美學」有的人批判，有的人擁戴，不論是什麼樣的觀點或是角度切入，我們都不得不承認，這樣的景象總能第一時間讓我們想到這就是我們對於台式街道的印象。服裝設計師江奕勳（Angus Chiang）的台式美學、平面設計師廖俊裕（廖小子）一種台灣熱帶島嶼的豔俗前衛的美感風格，越來越多創作者向其取材轉譯成為自己創作的一部分，而「台灣招牌文化」已然成為許多人心中最能表現台灣美學文化的代表之一。

來自實踐大學媒體傳達設計學系的一門 NFT 課程

今天要介紹的創作團隊來自於實踐大學媒體傳達設計學系，他們創作起點源自於黃宜品老師的 NFT 創作課程，這為他們提供了參加展覽的契機。團隊的幾位成員：劉冠成、許盛崴、徐信恩，從大學一年級起就彼此相識，因此在分組時毫不猶豫地決定聯手合作，共同開展《台灣招牌文化》這個專案。

當台灣島鏈強調以台灣本土文化作為創作基礎時，創作團隊並不想重複使用過去常見的台灣旅遊景點作為題材。他們認為台灣街頭的商家招牌，同樣蘊含著豐富的文化意涵，是一個常被忽略卻極具代表性的台灣符號。這些招牌所展現的不僅僅是視覺上的衝擊，更是台灣市井生活的一種縮影。因此決定將這些獨特的台灣招牌作為創作的主題，進一步探索其中的美學和歷史意涵，並將它轉化成 NFT 作品。

這樣的選擇不僅是對視覺文化的關注，更是對台灣日常生活中所流露的創意與文化價值的致敬。創作團隊也希望透過這項創作，讓更多人重新審視台灣街景中看似平凡卻蘊藏無限故事的招牌，並進一步感受這些視覺符號背後所承載的本土精神。

像素風格加上程式撰寫等於生猛有力的台式文化

團隊成員受到課堂上老師分享生成藝術與 NFT 形式的啟發，他們決定也運用程式來製作這次的作品。在製作過程中，團隊進行了清晰的分工：一位負責畫作設計，另一位負責撰寫文案，最後一位則負責整合並撰寫程式，確保整體協調順利進行。

在設計理念方面，團隊沒有過多繁複的概念，而是希望透過 p5.js 程式語言，讓作品具備簡單的互動性。他們選擇了台灣街頭最常見的幾個標誌性招牌作為創作素材，像是永和豆漿和檳榔攤等，這些被轉換成了像素風格的設計。這種設計選擇並非出於複雜的藝術考量，而是因為它能在最短的時間內完成，符合創作時間有限的需求。互動機制則選擇了簡單的鍵盤按鍵切換方式，這是團隊認為呈現不同招牌最直觀有效的方式。

然而，原本以為有充裕的時間準備，但隨著其他事務的累積，最終創作時間僅剩兩天。面對這樣的壓力，他們決定保留程式創作的核心形式，並適當調整風格與互動設計，以確保作品能在限時內順利完成。正因為有了明確的分工合作，團隊才能在短時間內克服困難，將這件具有台灣獨特街景文化的作品呈現出來。

無心插柳的創作過程，也增添了作品的完整度和多樣性

創作團隊在製作過程中也遇到了一些有趣的插曲，例如其中一位組員不小心畫出了薑母鴨的招牌，而原本他應該要專注於畫永和豆漿的招牌。在這過程中，雖然他並未被要求繪製薑母鴨，但當大家發現這個招牌已經完成時，便決定不浪費這個成果，將它也納入最終作品。恰好，薑母鴨的招牌就位於永和豆漿的旁邊，讓整個畫面多了一分不經意的趣味性。

團隊最滿意的部分是招牌一閃一閃的效果，這讓他們的作品更接近現實生活中夜晚招牌的閃爍感。透過這樣的設計，他們希望能夠引起觀眾的注意，尤其是在每個招牌下方的文字說明。這些說明並非單純的介紹，而是透過幽默的筆調，傳遞了他們對招牌的獨特觀點與想法。

對於團隊而言，這次創作是他們首次嘗試 NFT 的形式，並且發現其中充滿了樂趣。他們認為 NFT 的創作相對容易，只需一些簡單的點子和基本的程式技巧，就能夠實現讓人互動的藝術。然而，他們也感受到技術上的挑戰，尤其是在想要實現更炫酷效果時，程式技術的要求也相應提高。這次經驗讓他們更加認識到，未來如果希望作品能夠有更多的突破，還需要在程式能力上進行進一步的提升。

結語

台灣島鏈的展覽核心主題，正是圍繞台灣獨特的自然與人文歷史等主題來進行創作，而創作團隊在構思主題時，不斷思索如何將這片土地上的文化特色融入作品之中。台灣的招牌文化便是這樣一個常見卻容易被忽視的日常景象，代表著一種接地氣、真實的台灣美學。透過這些招牌，團隊不僅表現出這些日常符號背後的文化價值，也試圖引導觀者重新審視那些看似平凡的城市風景，並從中感受到台灣的多樣性與包容性。

這些招牌背後蘊含著台灣獨有的歷史脈絡和社會變遷。從永和豆漿到檳榔攤，每一個標誌都承載著特定時代的集體記憶，亦是這片土地上不同族群的生活縮影。創作團隊希望透過這次作品，不僅紀錄下台灣街頭巷尾的景象，更試圖將這些文化符號轉化成有趣且具互動性的藝術形式，讓觀者在享受視覺美感的同時，也能感知到台灣深厚的人文底蘊，讓我們對於「台式美學」有了更多元的體悟。