百年歷史的少女歌劇團，成立的目的居然是為了拯救瀕臨破產的電車公司!?

日本綜藝節目《秘密のケンミンSHOW》(台譯：妙國民糾察隊)有一集曾經討論到關西的五大私鐵(民營鐵路)在居民的心中各自有什麼樣的形象，其中大家表示「阪急電鐵」因為車體是沉穩的暗棗色，這顏色還有個專有名稱為“阪急栗(阪急マルーン)”，車廂內的絨布椅子感覺很高級，加上行經高級住宅區，所以給人高大上的感覺。而其中「阪急寶塚線」的終點，是阪急集團下最亮眼的部門「寶塚歌劇團」的根據地「寶塚大劇場」。

位於兵庫縣寶塚市的寶塚歌劇團成立於1914年，演員全為女性，前身是少女寶塚歌唱隊，原是創辦人小林一三接收了瀕臨破產的電車公司，為了提升電車的使用率，吸引人潮搭乘電車到寶塚來所成立的，發展至今有107年歷史，約有420名團員，是每年在日本舉辦1,400多場次公演的高人氣劇團。在世界各地有非常多粉絲，經常飛往日本觀看演出。

在介紹小林一三與寶塚歌劇團前，讓我們先了解一下當時日本關西，以神戶為首的京阪神生活圈的發展狀況。

日本政府在明治時代(1868-1912)施行西歐化及近代化政策，西洋文化在一般民眾間普及擴散開來。神戶市也在此時成為日本最早開放對外國通商的五個港口之一，居民對外來文化與事物接受度很高，以開放和國際化的氣氛聞名，以西洋音樂的發展來說，相較於關東是由東京音樂學校、陸海軍軍樂隊、宮內省樂部等「官方」系統來主導推動，在關西，以神戶為首的京阪神生活圈裡，富裕階層會聘請請鄰近的外國人來指導自己的孩子，並自費送孩子到歐美留學，風氣更為自由流動，優秀音樂人才輩出。

助長這股風氣的，是當時住在神戶周邊的俄國人。

1917年俄國內戰後，據說有200萬俄國人向外逃亡，其中數千名俄國人經由中國哈爾濱輾轉來到日本，多數落腳於東京、橫濱和神戶。這些俄國人最初以買賣織品維生，後來有專業在身的則發揮所長，擔任俄文老師、傳教士、音樂教師或芭蕾舞老師。其中最具影響力的Emmanuel Metter是服部良一(作曲家)和朝比奈隆(大阪交響樂團創辦者)的老師，他的妻子Elena曾擔任寶塚音樂學校的芭蕾舞老師，Joseph Laska是寶塚交響樂團草創時期的指揮，知名洋菓子店《Morozoff 》和《Goncharoff》 也是在這段時間，由來日俄人所創辦。

當時這些俄國人多半居住在神戶市東邊的深江區，現在稱為深江文化村，原本是阪神間富人的別墅群聚區，建有大型草坪花園及多座西式建築，而後因為Emmanuel Metter移居在此，漸漸成為國際交流的“文化之家”。深江文化村的建物多因老舊或在阪神淡路大地震中毀損。現存的兩棟《冨永家》和《古澤家》被登錄為國之有形文化財。《冨永家》還是最早採用木造枠組壁工法打造的西式建築物。

阪神地區在這樣開放西化的風氣下，在1920~1930年就已普及洋裝，接著生活習慣也全面西化。以往的日本，同一建物前面是商店後面是住家的情況很普遍，西化之後，職場與居住環境分開，許多人在都市的商店或公司工作，並且嚮往郊外帶有庭院、和洋折衷的房子，假日以網球、滑雪、藝術為休閒活動，學習鋼琴或小提琴也蔚為風潮。谷崎潤一郎的《細雪》筆下，關西富裕家庭出身的四姊妹，就是生活在深受西方影響的社會氛圍。位於神戶市東灘區的《白鶴美術館》也是這個時期著名建築物，美術館隸屬於白鶴酒造，收藏了第七代當家嘉納治兵衛的收藏品，是少數於二戰之前就開業的美術館，收藏了2件國寶和22件重要文化財。

這樣的社會風潮稱為“阪神間現代主義”(阪神間モダニズム)，指的是以神戶市為中心的近畿地區所孕育出近代藝術、生活習慣、社會風氣的西化，以及因為都市飽和而開始向郊區擴散的景象。其主要的推動者是企業家，他們開始重視中產階級的消費能力，並針對此提出促進消費的推廣策略。譬如日本第一本以女性為對象的服裝雜誌《ファッション》(fashion)就是在此時創刊。而寶塚歌劇團創辦人小林一三也是“阪神間現代主義”重要的推手。

小林一三出生於明治六年(1873)山梨縣韮崎市的商家，1888年進入慶應義塾，愛好文藝的他在校期間曾在報紙上連載小說。畢業後進入三井銀行，他陰錯陽差地在1907接手了瀕臨破產的「箕面有馬電気軌道」，開啟了經世濟民的道路。

「箕面有馬電気軌道」於1910年開通的寶塚本線行經大阪梅田與寶塚間，當時的寶塚是個鄉村，沒有人會特地到那裡去，所以鐵路的利用人口一直很低迷。小林一三搭上了“阪神間現代主義”風潮，推出鐵路沿線的建案，以郊外有豐富的自然環境為特點大力宣傳，讓中產階級開始懷抱在郊外有個家的夢想，藉此增加利用鐵路的通勤人口，是日本最早實現“田園都市”概念的企業家。

小林一三曾說過：「乘客是電車創造出來的。」除了增加通勤人口，小林一三還想增加到郊外的休憩人口。他打造了一個有大型室內游泳池的娛樂中心，並仿效其他百貨公司找來15歲左右的少女組成歌唱隊來吸引客人。後來室內游泳池因為觀眾接受度不佳而關閉，小林一三遂將其改造成舞台與客席，讓少女們在舞台上正式表演，爾後發展成寶塚歌劇團，1914年4-5月首演《桃太郎》獲得觀眾好評，當年的平均入場人數為每日1100人，因為入場免費，觀眾持續增加，之後正式發展成每年有正月、春天、夏天、秋天四次公演。1918年還到日本舞台劇的殿堂—東京帝國劇場演出。1924年建設了能容納約4,000人的寶塚大劇場，1934年又開設了東京寶塚劇場。

小林一三的商業頭腦和精準眼光不僅於此，據說他喜歡到月台上聽聽乘客間的談話，他觀察到乘客們覺得出了車站後還要走到別的地方買食材和日用品，實在太麻煩了，就提出了Terminal department的概念，在路線的起始站《梅田站》大樓打造了一個商場，1樓是白木屋經營的百貨公司，2樓為食堂，之後再擴增了生活用品商場，最後轉變成直營的「阪急百貨店」，開啟了鐵路與百貨共構的商業型態。

「阪急百貨店」的梅田本店還有一道知名料理So-rice(ソーライス)與小林一三有關。So指的是Sauce，當時消費者喜歡在食堂所賣的咖哩飯上淋上伍斯特醬一同食用，但1927年昭和經濟大恐慌時，許多為了省錢的客人會單點白飯，再大量淋上免費的伍斯特醬，一開始百貨公司的經營層覺得很困擾，曾想明文禁止，但小林一三反而貼出《歡迎只點白飯的客人》告示，成為關西財經界人士間的逸話，甚至景氣復甦後，還有人特地去點So-rice，然後在餐盤或桌上留下小費，感謝阪急在困苦時幫了一把。

阪急阪神東寶集團成功後，小林一三曾被延攬擔任商工大臣、無任所國務大臣，在財界政界都非常活躍。喜好文藝的小林一三不但大力支持寶塚歌劇團，還收藏許多美術品，現收藏在大阪府池田市的《逸翁美術館》(逸翁為小林一三的別號)，裡面包括15件重要文化財。

回到寶塚歌劇團，小林一三並不是隨隨便便就讓這些少女上台表演，他對她們進行音樂和人格教育，給予比一般水準更高的薪俸。後來成立了寶塚音樂學校，所有想進入寶塚歌劇團的少女必須先考進寶塚音樂學校，奉行“清、正、美”的人格教育，以及兩年的歌、舞、演技訓練。不過寶塚每年只招收40名學生，加上許多少女嚮往其閃亮華麗的舞台，報考人數年年攀升，錄取率不到5%，在日本有句話說「東有東大，西有寶塚」，說的就是寶塚音樂學校號稱日本最難考的學校之一。學生們畢業後進入寶塚歌劇團，由於歌劇團隸屬《阪急阪神東寶集團》旗下的阪急電鉄創遊事業本部歌劇事業部，所以這些演員，其實都是阪急電鐵的員工喔。

身為一名塚飯，寶塚大劇場如同我們的“聖地”，一定要找個機會到現場觀劇。我這次到寶塚大劇場觀劇，就是從大阪梅田搭乘「阪急寶塚線」至寶塚站。在月台上看到“阪急栗”色的車廂就讓人興奮了起來。

一出車站的夢之廣場上就有優美舞姿的銅像，迎接遊客來到夢想的國度。順著花之道(花の道)就可以前往寶塚大劇院，如果走在花之道上突然看見有人奔跑，那就是即將有演員要進入後台準備上班了。2005年翻新的大劇院可以容納2500多人，其設計最特別的地方，是在樂池與觀眾席之前有條稱為「銀橋」的通道，演出或謝幕時明星們會走上銀橋與觀眾近距離接觸。開演前舞台會放下稱之為「緞帳」的布幕，這美麗的緞帳是由贊助商提供並會繡上企業名稱，設計與製作精美，展現出贊助商的風格與品味。已經退役的緞帳可能會布置在阪急旗下的飯店內。目前梅田新阪急飯店大廳lounge中裝飾的緞帳就是1988~2001年所使用的。