邊搖擺邊拍照-樂團攝影

Colleen/
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利用不同焦段拍樂手的個人特寫與整個樂團,抓住樂手最沉浸的瞬間、拍出燈光最華麗的時刻。

一、最重要的

(一)樂手和樂團

利用不同焦段拍樂手的個人特寫與整個樂團,抓住樂手最沉浸的瞬間、拍出燈光最華麗的時刻。但不只這樣,樂手的表情,猙獰的表情在搖滾樂是張力,在比較馳放曲風的表演就不適合—注意照片氛圍與樂團調性的衝突。

(二)場地限制與特色

小場地有小場地的優點:離表演者比較近、樂手間距離小,畫面塞得下比較多人。大型場地則可以讓畫面壯觀,表現較多燈光的氣氛和舞臺設計。另外有些場地有特殊設計、有場館的logo,把這些拍進去可以讓人一看就知道是在哪裡表演的。

(三)觀眾和互動過程

觀眾的陶醉、拍手、台上的遞麥,要讓看著照片的人也能夠身歷情境。讓他們後悔沒來看現場

二、知己知彼,抓住瞬間

按對快門而不是萬中選一。剛開始拍照的時候,我常常一次演出後相機多了幾百張照片,但很多張都是一模一樣的姿勢。後來我發現,聽著音樂按快門感覺到的照片回家看就不一樣了。回頭再看,沒了音樂的陪襯,只剩下單純畫面時,照片的張力就不在了。

所以不要盲目地按快門,拍到比拍多重要太多了。拍「到」指的是在當下你就知道可以了,這張可以出圖,是最滿意的moment。這樣不僅省下挑照片刪照片的時間,修圖也比較快。

那要怎麼拍「到」呢?仔細觀察可以發現,其實人的動作、燈光師的打燈都有慣性,我們要做的只有細心觀察、耐心等待,就算是錯過的畫面也是有機會重現的。

當然,如果事先熟悉表演者,就可以知道譬如他們這首歌會跳、開始前主唱都會做個表情之類的小細節。這時候,你就從捉摸不定的抓拍變成期待的等待畫面出現了

三、一些小補充

(一)別忘了也可以拍拍主視覺與周邊商品。

(二)不一定只有排隊趴杆才能拍到好照片。多嘗試去找角度或利用人頭間的縫隙,有時候限制也會讓你的構圖更有創意。

(三)如果燈的顏色太複雜混亂的時候,調成黑白照會有意想不到的效果。

(四)很多人從開場到結束眼睛都在觀景窗裡,試著放下相機享受一下氣氛吧。不要忘記跟著一起搖擺才是現場表演最有價值的地方。

CC BY-NC-ND 2.0 授权

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Colleen/理科文藝女子的文字備份 什麼都寫 喜愛攝影//日常思考 隨手拍ig:21.com1
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