西方藝術史入門課程(一) —介紹

以下內容為作者於本科時所抄下的英文筆記中譯本。

關於古代藝術和中世紀藝術的部份並不是對這些時期的藝術的具體分析。相反，它們是對更廣泛背景的介紹，提供了西方藝術史的基本概念和原理的框架。古代藝術對文藝復興藝術的影響如此之大，而文藝復興藝術亦是西方藝術史的重要部分，因此我們應該具備基本知識才能認識到這種影響。實際上，如果不考慮古代藝術的影響力，就不可能從文藝復興時期開始研究西方藝術—藝術總是具有與古代世界相關的風格或主題。

在西方藝術史的背景下，古代世界通常指古希臘和羅馬。首先是古希臘文化，然後是羅馬帝國崛起並擴張，擁有廣闊的領土，包括希臘。 這就是為什麼我們將古希臘和羅馬歸為一類。公元前6至4世紀是古希臘文化的高潮羅馬帝國倖存下來直到公元4世紀，其最高點是公元前2世紀。到公元2世紀

古希臘和羅馬的宗教是相同的。這是多神教(polytheism)，與後來的基督教大不相同。所有羅馬神及女神都是與希臘的同等 (i.e. had Greek equivalence)。那些神聖的人物是當時藝術的主要對象。我們可以發現，在文藝復興晚期，人們也創造了關於那些神靈和女神的藝術，但並未崇拜它們。當我們談論西方文明的黃金時代，一種孕育後來的西方文明的文化和社會時，我們所說的是古希臘和羅馬。

希臘藝術受到羅馬人的欽佩，羅馬人繼續了希臘人留下的藝術，這是一種延續。我們將討論古代藝術的一些基本視覺特徵。

古代視覺表達的主要主題是人物。後來出現的庫羅斯（Kouros）和持矛者（Spear-bearer）具有一些共同的特徵-他們都是雕塑，像真人大小，裸體和獨立(free standing)。獨立的意思是雕塑是自由的，沒有任何支撐物，您可以在它周圍走動。

然而，庫羅斯（Kouros）和持矛者（Spear-bearer）也有明顯的差異。在如何呈現人的裸體方面，持矛者比Kouros更好。 Kouros看起來並不像一個真正的步行者：其解剖結構不自然且難令人信服。肌肉的位置和眼睛的比例存在問題。它是風格化的 (stylised)，這意味著藝術家不會像他看到的那樣去製作該對象，而是根據一組約定和樣式來製作它。當時，人們對人類的模樣有約定，但是解剖學並不那麼具體。而且姿勢也非常僵硬和緊張。他的腳在另一隻腳的前面，但兩腳都緊緊貼在地上—看來他沒有向前邁出任何一步。

持矛者（Spear-bearer）的特色是一位運動員，這是除了神靈之外的古希臘藝術的另一個對象。通過更好地了解解剖結構，使它更具說服力，這是不自然的。姿勢是對立式平衡(contrapposto / weight shift)，是指人物的重量分佈不均勻的任何姿勢。重物在一隻腿上，另一隻腿可以自由活動。結果，上半身的手勢必須移動，以防止跌倒；當您開始邁出一步時，它通過捕捉體重轉移力矩為人物提供了移動的潛力。因此，conpotposto是當時的一大進步。最後一個要點是比例標準( canon of proportions)，這是基於數學原理的人體比例關係系統。對於希臘人並且仍然適用於我們許多人，我們在這些關係中發現了審美樂趣。希臘人非常致力於呈現某種理想的美，然而，這類藝術並不是為了表達某人而作 ，面孔是普遍的 (not any recognised individual, the face is generalised)。

以上是統治希臘和羅馬雕塑的非常重要的規則。但是Spear Bearer並不能做所有的事情。您無法真正在其中找到完整的運動感，而且人物缺乏情感。。。(下回續)