美國心玫瑰情〖American Beauty〗電影批判與評論分析

劇情大綱：

位於美國傳統中產階級的萊斯特·伯納姆（Kevin Spacey Fowler飾）是一位白領上班族，他擁有貌美的妻子卡羅琳（Annette Francine Bening飾），以及剛升高中的女兒，住在上流社區裡的白色洋房，看似人生勝利組，不過他卻對自己的平鋪直敘的日子感到乏味，不只對工作十分不滿，更少了對生活的熱情。這樣的日子一直到新鄰居的遷入、以及遇見女兒的好友而發生了驚天動地的改變...

敘事手法：

若就古典好萊塢的敘事手法來談，我們可以發現這部電影完全符合其敘事套路，男主角的動機本為無，卻因為「遇見」青春洋溢的高中生安吉拉而開始擁有慾望。在影片一開始以萊斯特的旁白搭配空景開場，做全知觀點帶領觀眾進入故事，而鏡頭以俯拍方式讓觀眾了解主角一家人都，住在美國典型的白領階級社區，獨立別墅、前庭後院都象徵了中產階級的舒適優渥。不過在我們以為萊斯特被導演塑造成人生勝利組-有車有房、有妻有小時，卻可以從房間的拍攝角度可以觀察到：

規局、方正、一層不染、潔淨，一方面可以推測出房間的主人可能會有精神潔癖，不過正也暗示了萊斯特貧瘠無聊，肉身活著心靈上早已死去的平凡生活。

導演用近景讓觀眾注意他的表情，再輔以旁白論述他精神層面上的心情。

劇情中的兩個轉折（安琪拉與瑞奇）：

角色1-安琪拉：

顯然地，故事在萊斯特遇見了女兒的同學-安琪拉後，才有了轉機。在看到女兒的好朋友之後，喚起了萊斯特內在慾望及野性。而當心裏自由的槍聲響起，擺脫中產階級身份位階上的道德束縛，主角開始爭取，狹義來看我們可以視作他想要的是滿足自身慾望，一親安琪拉芳澤，不過在這裡我覺得應就更廣義的面相論述，萊斯特想要得到的，是內在精神層面上的真正自由與解放。當整個社會脈絡衍生的父系霸權對於男性的宰制下，「成功」的男人必須符合某些社會框架，最終漸漸成為別人眼中「恰當」的自己，而忽略的潛在對於自由的慾望與解放的渴望，於是萊斯特體現了這個期待，成為了「中規中矩」的nobody，不再渴望追求自我實現，只盼安穩一生。當安琪拉這個角色出現後，出於本能慾望萊斯特開始意淫年輕女子的肉體，而這也轉化成了他的「動機」，誠實正視內心所求，不管是怒罵公司主管、還是不再對老婆唯唯諾諾的行為改變，可以明白，他已然死而復生。

玫瑰象徵愛情，更進一步暗示了萊斯特內心深層的慾望深處。

這段台詞說明了萊斯特為了滿足社會的期待，逐漸忘記（或是刻意壓抑）自己到底想要什麼？也代表多數人只在乎男主角的外在成就，卻很少人真心問他過得好不好。

角色2-瑞奇：

故事中特別有趣的角色絕非他莫屬了--萊斯特的鄰居-瑞奇。瑞奇就是古典好萊塢裡面的outlaw hero，雖然身為令人稱羨的白領家庭之子，卻不受其社會框架宰制，他叛逆、吸大麻、甚至還藉著販賣大麻賺取一大筆優渥的費用，他在由海軍父親主導一切的家中頂著乖乖牌的樣貌，卻勇於追求心中所想望，瑞奇毫不吝於對自己喜歡的女孩展現愛意，更不諱於跟萊斯特坦承自己在販賣毒品。縱使周圍的人都將他視為「怪胎」、「神經病」，但他承襲了outlaw heoro （非典型英雄）的角色特質，突破社會規範，將自己心愛的人從階級框架中救出;讓自己的父親正視自己同志的傾向;更在潛移默化中引導萊斯特走上追尋自由之途。

看似乖乖牌形象的瑞奇。

值得一提的是，瑞奇在電影中經常拿著錄影機在一旁默默紀錄主角家的一切，有點像是偷窺的鏡頭，彷彿他是局外人、旁觀者的角度看中產家庭的紛爭及衝突，導演特別運用特寫瑞奇面部，我們可以看到他冷漠的表情，沒有一點身為偷窺者的興奮或是內疚，就只是靜靜的錄影，安安靜靜的看著鏡頭內發生的任何事。

兼具偷窺的旁觀者瑞奇。

飛舞的垃圾袋：

到影片的中後段，珍妮似乎被瑞奇身上特立獨行，卻充滿自信的特質吸引，於是她不顧朋友閒言閒語，與瑞奇談戀愛。而瑞奇也和珍妮分享他之前錄的錄影帶，其中一卷錄影帶是拍路上的塑膠袋自行飛舞的樣子。

Ricky "It was one of those days when it's a minute away from snowing and there's this electricity in the air, you can almost hear it. And this bag was, like, dancing with me. Like a little kid begging me to play with it. For fifteen minutes. And that's the day I knew there was this entire life behind things, and… this incredibly benevolent force, that wanted me to know there was no reason to be afraid, ever. Video's a poor excuse. But it helps me remember... and I need to remember... Sometimes there's so much beauty in the world I feel like I can't take it, like my heart's going to cave in."

當時珍妮只是默默的聽他分享，但我們可以從她困惑的神情中明白她不了解瑞奇的意思。當下我也沒有看得很明白，更是我在整部影片中最大的困惑，拍一個「飛舞中的塑膠袋」到底代表什麼？而坦白說就算到了現在我也沒有很理解，所以我的解讀是：塑膠袋是個不起眼並且使人屏氣的垃圾，不過它隨風起舞、充滿了生命力，放大來看美國典型中產階級的白領上班族們，看似擁有幸福美滿的人生卻似乎感受到一股死氣沈沈，或許所有人都應該要適時學習「塑膠袋」的精神，若可以擺脫物質的禁錮，才得以與精神上的自由共舞。

飛舞的塑膠袋。

尾聲：

到了影片的最後，我們可以發現萊斯特整個人徹頭徹尾的改變了，不過這也促成他迎向人生的終點。在電影中具強烈殺人動機的有：遭到萊斯特抓包出軌的妻子、厭惡父親的珍妮、與誤會兒子是同性戀而對象的是男主角的瑞奇父親，而當槍聲一響，萊斯特頭部遭槍擊，倒臥在血泊中。在這顆鏡頭中，萊斯特原本是看著全家福，然後醒悟到最珍愛的其實就是自己的家人時，洋溢出幸福的微笑，一把槍卻指在他的後腦勺，鏡頭轉向餐桌上的玫瑰，來到潔白的牆壁，畫外音傳來了槍響，牆壁上染上了鮮紅的血。我想，導演在萊斯特終於得到心中慰藉的那一刻，用另一種方式強烈對比出肉體生與死的不重要性。

臨死前醒悟的男主角。

倒臥血泊中死去的萊斯特。

讀懂萊斯特死去神情的瑞奇。

富饒趣味的是，導演並沒有在萊斯特死去時，立刻公布兇手是誰，反而花更多時間及細節描述男主角的死亡。對比片頭一開始萊斯特被鬧鐘吵醒，懶懶散散不願睜開眼過生活的樣態，到最後他雖被槍殺，眼睛卻瞪得偌大，且嘴角還微微揚起，可以判斷縱然肉身已不存在，我們卻要恭喜他，終於獲得心靈層面上的自由，留下仍在世間上庸庸碌碌徬徨的人們，繼續與美國社會上的主流價值奮鬥。我想，瑞奇看著萊斯特露出微笑，或許是因為他讀懂了萊斯特生前最後的訊息-死亡並不是結束，而是另一種解脫。

片終，以黑白的記憶片段、與電影當下時態的蒙太奇剪輯穿插，搭配開頭萊斯特的旁白做總結，我們可以發現到，其實兇手是誰早已不重要，重要的是萊斯特終於突破刻板印象的藩籬，得到精神層面的慰藉，他的人生不再是平凡且百般聊賴地結束，相反地，是在感受到生命的豐盈以及對家人滿滿的愛中死去。

這樣的結尾，似乎提醒了所有美國大眾，唯有放棄毫無生命力的虛假生活，才得以收穫真正的American beauty。