台灣現代唱片印刷展－那些用漫／插畫表現的獨立音樂｜唱片裝幀的轉變 (下)

• 展覽名稱：台灣現代唱片印刷展－那些用漫／插畫表現的獨立音樂
• 展覽單位：Atrip與宣威印刷
• 策展人：黃俊豪
• 地點：樂悠悠之口光復南，10612台北市大安區光復南路100號B1。
• 展期：2021年1月3日至2021年2月3日
• 票價：免費
• 參觀日期：2021年1月23日

走完這側最右排的長椅後，往左邊的展桌上有名的交工樂團、台青蕉樂團、透明樂團等。不過一開始映入眼簾，是個人喜好的日系動漫風格的專輯封面。

一瞬間我就發現原來是耳熟的海豚刑警的《豚愛特攻隊》封面，也是拍攝照片不斷失敗的區域，無論當下還是現在看照片都有股念頭想重新學習攝影的感嘆。上面有初音未來的介紹，因為展示的桌太大加上展示燈的關係下，有的字面沒有特別細看，腦中想說台灣獨立音樂怎會有熟悉的初音未來介紹？

初音未來是以Yamaha的VOCALOID 2語音合成引擎為基礎，開發販售的虛擬女歌手，於2007上市。

• 台灣的愛好者們向初音未來的版權公司取得授權，製作了屬於自己的初音未來11週年紀念專輯，收錄了《You and Me. Always》中、台、英、日四種語言，加上伴奏一共17軌與豐富的特典。
• 從音樂到專輯裝幀、視覺創作、都是台灣的愛好者設計，全然展現對出初音未來的熱愛與二創的完整度。

看完內容後，因為身為愛好ACG之一的人，對字版上列這句話很有共鳴感，讓人微笑。

「無論這世界有多黑暗、多敗壞、心中有夢想、有愛就有前進的動力、這就是ACG的核心啊！」

歌手：海豚刑警
專輯：《豚愛特攻隊》
曲風：搖滾
插畫家：Peter Mann

插畫師Peter Mann的畫風日式，天馬行空又粉色少女的風格。首張專輯封面以海豚刑警成為虛擬角色扮演成豚愛特攻隊的方式為創作概念。Peter Mann 把他們的都會青春風格混合呆萌、新世代語言的歌詞，用漫畫感的方式呈現，且後期樂團也依照封面的人物插圖的穿著做成實體衣服宣傳與表演。（此張專輯入圍第31屆金曲獎的最佳樂團。）

海豚刑警《安平之光》

https://www.youtube.com/watch?v=ZrpZB8-VBD0

Peter Mann的畫風讓人印象深刻且很喜歡，卻失憶忘記看過Peter Mann的作品，後來查資料過程。發現《豚愛特攻隊》專輯2020年8月二刷發行外，還有附贈與專輯相關的漫畫與Peter Mann的採訪，看完變成Peter Mann的粉絲。

海豚刑警的Facebook的《豚愛特攻隊》專輯與贈品漫畫宣傳頁面介紹。

https://www.facebook.com/iruka0.0/photos/a.1882163385365610/2605816713000270/

歌手：The Fur.
專輯：《Town》
曲風：dream Pop、indie Pop、搖滾
插畫家：詹詠晴；設計師：簡佳慧

The Fur.的《Town》專輯為合成流行樂及獨立搖滾曲風，重現80年代夢幻流⾏輕快的曲風，結合 Dream Pop及 Indie Pop。專輯代表一種小時候迫不及待想要長大的叛逆，但是當獨自在外奮鬥時，卻又渴望回家的矛盾心理，甚至有點近鄉情怯的難為情。

由《空氣腦》（Airhead Records）總經理雪莉說主視覺為爬上屋頂查探窗戶外傳來的聲響，不知何處墜落的圓球，在降落以前誰也不知道，那會是一顆驚喜的荷包蛋打到誰的頭上。如同歌詞中的含義「一分、一秒、一天、ㄧ年，猜了又想，等待睡醒後放眼遙望，眼前正在發生的日常，就是我們一起生活在這城鎮中的模樣。」

(取自台團《The Fur.》歐洲巡演落幕　返鄉亞巡自高雄出發（下），台灣英文新聞)

這張專輯展示時腦中預想，我上個月在spotify平台聽就記住，那女歌手的聲音是全英文創作的歌曲卻是台灣樂團，加上圖畫的雲朵人肥胖造型討喜的插畫風格，展覽時挺激動地又怕忘記回家得聽歌而拍照紀錄下。

樂團：SORA
專輯：《從零開始》
曲風： 流行龐克加入Melodic punk的編曲
設計師：這邊音樂那邊設計工作室(HereThere Studio)的RONN Chen 和Fisheep Tung

專輯設計概念，因為未拍攝到字版照片與網路上未有設計概念相關資料。

但非常推薦這邊音樂那邊設計工作室的官網，兩位設計師有眾多精彩的專輯設計專案。例如：厭世少年的《青春校園戀愛物語》、小宇的《同在》、李榮浩的《年少有為》等。

SORA專輯的外封與內部設計圖細節，來自這邊音樂那邊設計工作室。

https://www.heretherestudio.net/GD/023

樂團：打倒三明治
專輯：《Roadkill》
曲風： 抒情搖滾、民謠
設計師：薄荷綠工廠吉他主唱佑竹；插畫家：黃音齊

樂團主唱欣茹：「《Roadkill》歌詞中提到『這條路有許多美景，壓死了好多條命』，便是映證著我們想要往某個方向去、嚮往某個美好所在，但在路上我們可能已經被很多外在壓力、想法踐踏，還未到那個美麗的地方，就已經死在路上了；這樣的現象，促使我們將此意象串成整個EP的概念。」

（Roadkill是個專有名詞，原意是在講道路上小動物被碾壓致死的現象，如同台灣時有所聞的石虎、蟹類被慘壓的新聞。）

專輯封面設計是從車內看出去的角度，道路上有小動物、眼睛等，都是與歌曲連結的巧思，而封底是第三人稱，由道路上的角度看著車，以《Roadkill》詞中的「這條路有許多美景， 壓死了好多條命」作為主軸延伸，以虛幻和插畫方式呈現，因想拉出車上人與窗外景的距離與細膩度。

設計概念還另外藏有著團員們喜歡的東西，像是阿屠的菸、拖鞋、啤酒罐，奎倫喜歡的吉他、玩具等，封面有隻貓咪即是欣茹家裡黑貓庫洛。

欣茹：「其實是設定成這條路上，有我們每個人喜歡的東西，但我們卻要開車將他壓過去。」

(取自「【專訪】關於在美好道路上被壓死的生命：打倒三明治」，MAXMUSIC)一文)

看專訪資料同時聽著〈浪漫人渣〉歌曲，有種內心惆悵感逐漸擴大，或許就像歌曲一樣，我的人生似乎搞砸了許多事情，始終未待續未完成待辦事項接續著，然後對歌曲中那詞無奈的言語，或許我也是那一位浪漫人渣之ㄧ，但反而又迷上主唱這輕柔又細聲的歌聲，越聽越喜歡，一邊自省又一邊矛盾的愛上這首歌曲。

「說穿了也是把白的全都變成黑

卻很擅長做

做到底也是被放在哪啊

被放在哪呢」（取自〈浪漫人渣〉）

打倒三明治 Sandwich Fail 的〈浪漫人渣 Romantic Scum〉

https://www.youtube.com/watch?v=_wK8JS8s_B0&feature=emb_logo

樂團：The Tic Tac
專輯：《正常的生活》
曲風：alternative rock、Folk、民謠
設計師：藝術家 LUPA

專輯的主視覺設計「spacecraft」概念從一首歌〈在兩棲類之前〉歌曲內容有一隻魚與專輯的名稱《正常的生活》為兩個元素去製作，圖畫裡的人群從音樂的合聲中感受到人多的意涵，而每個人都互相有一個故事，也是在魚裡面，魚就象徵時間往前般地前進中，卻每個人活在一個自己習慣的世界裡面，人們有依存互相關聯著隱喻。魚裡面還有一個太陽，代表著希望與所有事情的能量來源。音樂在設計師聽的過程中是魔幻寫實，所以畫面呈現為宇宙。

專輯的外殼以團名的名稱用簍空的方式呈現。

《正常的生活》專輯內頁實體格式將內部化做三維空間的劇院方式，而劇場已參考英國倫敦的KOKO Camden的劇場式演出場地為發想，呈現出樂團喜愛的「小劇場」、「劇場音樂」氛圍；若注意觀察，劇院大銀幕中的畫面，正是藝術家LUPA 繪製的專輯主視覺「spacecraft」。

The Tic Tac的 〈在兩棲類之前〉 Official Music Video

https://www.youtube.com/watch?v=lEMATSd9Tj0

樂團：SHOOTUP
專輯：《銜尾 Dawn State》
曲風：龐克搖滾、薩克斯風、小號

專輯視覺用美式龐克的刺青風格，表現強烈的姿態，尤其是代表強悍生命力的怪貓，呼應著SHOOPUP頑強對抗世界的舞步。

『我們將帶入「銜尾」以輪迴、神化。

的概念，來襯托出整個系列的神秘風格。

在這重視ＣＤ包裝叱吒風雲的樂團時代，我們也不服輸的將這次「銜尾」封面以簍空圓的方式，再以"四種不同樣貌的圖案"來做更換。』

 (來自SHOOTUP facebook文章)

專輯訴說：「為何而生，如何死去，銜尾者，不生不滅的輪迴」，歌詞是世代的無奈與生活中淡忘的問題，不知如何擺脫，只為了下一次的輪迴。

對刺青風格、塗鴉類型都很吸引我，一直都很少練習畫這類風格，加上自己好像不是很擅長這種畫風，看到習慣想拍攝下來。

樂團：HiJack
專輯：《YOU》
曲風：搖滾

《YOU》是一個探討溝通的故事。藉由主角YOU與外界互動的過程－從單純、轉變、扭曲、爆炸，最後成為怪物的樣貌劇變——略諷現代人際互動不再單純的動機，失衡的價值度量及各種資訊媒介的偏頗與失序。

專輯設計，封面有如克蘇魯神話的混沌怪物，塑膠外殼印製對映封面的圖，內頁打開是黑色與銀色的既黝黑又絢爛的世界，像是呼應著法國存在主義哲學家沙特 (Sartre) 所說的：「他人即地獄。」

展覽，專輯展示與插畫中，實體物中覺得這印刷方式很吸引我，插畫風格像黑色恐怖故事的怪獸要吃人一樣，很想把專輯攤開裡面還有什麼特色，所以後續聽歌也從《YOU》聽到《Apprentice》，後來看到字版的宣威印刷也說專輯印刷本身也個大挑戰時，很想知道更多背後的製作故事。

歌手：李狐
專輯：《狐思亂想》
曲風：搖滾
插畫家：詹詠晴；設計師：簡佳慧

《狐思亂想》專輯，每一首歌都搭配一個手繪插圖，根據不同意向去繪製，把自己化身為一隻不在狐疑的狐狸，穿梭不同故事中。

插畫家詹詠晴在專輯封面及每一首歌曲都手繪了由狐狸為主題的插圖，再由設計師簡佳慧將專輯概念，「音樂像是手中的羅盤，每一首歌曲都將帶領著大家走到不同的叉路中，希望大家能在不同的歌曲中尋找到自已情感的方向」，運用在設計中，彷彿進入充滿想像的森林中，發掘那些歌曲中的情感生命。（取自Kkbox 《狐思亂想》介紹）

例如，〈血色馬戲團〉一曲靈感來自於日本漫畫《魔偶馬戲團》，漫畫內內容隱喻人們如同活在一齣大型戲劇中，人們的意志與操縱，角色是演員或觀眾，都同時存在並交互對立著，人性的黑暗面也如同妖魔鬼怪般顯露。

因為受到朋友的影響下，也喜歡狐狸本身外也連帶相關產品週邊，只要看見狐狸類的商品都很習慣性的拍照紀錄分享於給他。但逐漸看多狐狸類的作品來說，此專輯插畫風格很有歐美繪本感，命名的方式以諧音的胡思亂想成《狐思亂想》，我覺得這巧思很可愛，現場的觀眾大家也會逗留停在這專輯前面討論風格。

此觀展筆記的上下文，因為主要希望方便瀏覽筆記對照圖，所以部分照片文字的部分刪除，但筆記內容多是參考現場展覽文字與網路資料的整合。

大展桌資料主要介紹近年獨立樂團的曲風風格與介紹以及專輯設計的特色，有的文字排版與專輯圖較展桌中間偏上面的關係，閱讀與看專輯的圖示比較不是這麼方便，後來我嘗試拍照有失敗幾次後，就偷懶拍下喜歡的專輯設計作品，現在有點後悔當時應該拍攝完整記錄內容，誤會設計相關的報導應該會網路資料豐富，就可以好好的休息一番，殊不知與想像中的不同。

走進此展間，是我第一次走進去，這裡很像live house加上酒吧或咖啡廳的複合式空間，現場可以有樂團與表演歌手的舞台。展間給人感覺挺放鬆的，有播放獨立樂團唱歌的影片，因為不認識關係下無法辨識是誰，而櫃檯有這次展覽的黑色酷卡與貼提供人索取。

後來在網頁資料上知道，我無意間拍攝喜歡的專輯封面八十八顆芭樂籽《肆十肆隻石獅子》（照片於上篇），這空間與八十八顆芭樂籽有關，所以貼上簡易空間介紹。而後在樂巢人文章介紹中，我覺得八十八顆芭樂籽的〈比獸還帥〉這首單曲，很適合此篇展覽給我的感觸與感動。

當你變成一頭野獸的時候，你比獸還帥

要過的舒舒服服，自私的前進

像個搖滾巨星 不說出來的那種

小市民的偏執 藝術家的任性

大聲宣示音樂是生活的必需品

同時宣示生活不一定是音樂的必需品

比獸還帥的你 比獸還帥的我

一起關到動物園裡去

作詞：阿強

https://www.youtube.com/watch?v=aWVUxt-Hc6g&feature=emb_title

樂悠悠之口由八十八顆芭樂籽鼓手李東祐創立，作為表演者的孵化器、創意人的工作基地。未來，樂悠悠之口將持續產出音樂與藝文活動，也計畫讓有熱情的年輕人一同參與。期待今後站穩腳步，能幫助更多藝文工作者，讓台灣的藝術產業更友善。    （樂巢人文章擷取）

最後想分享小插曲，展覽一開始看完後，我回家首先聽了the fur.、告五人的專輯後，隔一週我的spotify出現青虫的歌曲〈無你的故事〉，結果喜歡這首歌到現在還到處叨擾朋友也要跟著我聽。每天都會聽一次，腦中常浮現片段旋律與歌詞。只是可惜的點是當初拍到《有你的故事》專輯在展覽中，看板照片並不是拍攝的完整封面，所以私心的希望文章尾端來介紹他們，看見照片挺激動，不過如果展覽有展示實體專輯就更好了。

不過，我完全沒預料我會在展覽隔一個月後下，寫下與展覽有關的三篇文章，始料未及！發現原來與他的初遇在展覽就看見報導，可以寫完觀展的心得與整理真的挺高興也收穫良多，在寫作的同時又耳朵重新踏上對獨立音樂的旅程般。

期待青虫的專輯與獨立音樂未來多元發展，也感謝因為展覽關係下對獨立音樂的認識更廣，從《ㄞ國音樂》到HIJACK的《Apprentice》等，聽見不少埋沒的好聲音。也從展覽延伸的資料關係下而更喜歡，所寫下的每一個介紹的樂團，而無論文字如何細述介紹專輯，最好的型式與推廣還是期盼大家來聽一首歌曲吧！

• 如果大家因為文章關係，聽到自己喜歡的獨立音樂，也可以回覆或推薦獨立樂團的專輯留言給我。

樂團：青虫
專輯：《有你的故事ū lí ê kòo-sū》
曲風：搖滾、民謠
插畫家：動工設計

• 動工設計的概念是封面結合吉他音孔與織線的意象。

在封面的主視覺呈現霧藍色的黑暗中，一盞聚光燈打下，織線幻化成青鳥向外飛散，也是呼應專輯中的〈青鳥〉；在封底延續正面的線條，編成網狀，但局部有破口，象徵人生中不盡完美的缺憾與失落。

每一條線如同一種人生路徑，各自用不同的路線繞過碎石或互相羈絆，暗喻不同個體以不同的應對方式面對生命中的大小阻礙。

詞本循序開啟十首歌的故事，十首歌就有十種繩結的姿態，彼此接合，將歌曲串連一起。「結」，同時也帶有糾結的情緒，如同故事本身，也都是待解的結。

• 專輯應用紙材：外封使用是大亞紙業的香氛紙350 gsm，詞本是大亞紙業的天堂鳥130 gsm。
• 印刷方式：局部網版透明油墨 / 特殊色 PANTONE 1788U、3115U

(取自於動工設計臉書頁面https://reurl.cc/Q7Epjq )

• 青虫樂團在採訪文章《青虫 aoi 首張專輯《有你的故事》側標＆專訪》作者載居一文上，

「我們想要改變大家對於台語歌的傳統想像，並讓這些台語詞彙與議題的關係，透過多變的編曲，長出新的可能性。用台語唱出現代人的故事，也讓聽歌的人有其他角度重新認識台語文化。」

獨立樂團青虫feat林柏宏《無你的故事》

https://www.youtube.com/watch?v=JGK5Z0h33NA

參考資料：

• the Fur.＆這裡音樂那裡設計工作室相關報導

從老王、傻白到海豚刑警 獨立樂團以插畫做封面正夯，徐韻軒，blow吹音樂https://blow.streetvoice.com/45305/

台團《The Fur.》專做毛茸茸的音樂　慵懶甜美對味歐洲人（上），台灣英文新聞https://www.taiwannews.com.tw/ch/news/3537060

台團《The Fur.》歐洲巡演落幕　返鄉亞巡自高雄出發（下），台灣英文新聞https://www.taiwannews.com.tw/ch/news/3537948

這裡音樂那裡設計工作室官網HereThere Studio

https://www.heretherestudio.net/

• 海豚刑警＆Peter Mann

怪而怪，怪又怪，早安怪之美－－訪PETER MANN,magasick

http://mangasick.blogspot.com/2020/07/peter-mann.html

關於音樂，你是柏拉圖派還是亞里斯多德派？專訪不按牌理出牌的——海豚刑警,古家萱https://everylittled.com/article/141363

6 組新新獨立樂團 潛藏各式風格音樂人

https://www.herenow.city/zh-tw/taipei/article/six-new-band/2

滄桑稚嫩的獨立音樂新浪漫：打倒三明治 Sandwich Fail，吳仲恩，黑卡雜誌https://hackazine-tw.com/sandwich-fail/

【專訪】關於在美好道路上被壓死的生命：打倒三明治」，MAXMUSIC

https://maxmusic.com.tw/2020-0219/

• The Tic Tac相關報導

The Tic Tac 實體專輯現身 立體劇院設計有別數位版本，李鑫，吹音樂https://blow.streetvoice.com/15142/

The Tic Tac 正常生活裡的故事 - 「畫家篇」，thetictacband official youtube

https://www.youtube.com/watch?v=KJbJkU5m7M4&list=PL6-pOQZ4yWf6ZBojspdCz9_vHSUyuuP1g

「在鍋內滋滋作響奇特生命力」The Tic Tac－《在兩棲類之前》，Tree Ya，文角https://reurl.cc/7ydL4D

鐵皮屋的聲響，空間的密碼——專訪The Tic Tac,欣傳媒https://www.xinmedia.com/article/58394

• 獨立樂團SHOOTUP、HiJack、青虫、獨立歌手李狐、場地樂悠悠之口、展覽新聞相關資料

SHOOTUP facebook

https://www.facebook.com/watch/?v=800523763726685

睽違五年再度出輯！HiJack樂團《Apprentice》大港開唱獨家首賣,Blow吹音樂https://blow.streetvoice.com/44000/

《胡思亂想》專輯介紹,KKBOX

https://www.kkbox.com/tw/tc/album/FFkx2YOg068Py0F3O751009H-index.html

青虫 aoi 首張專輯《有你的故事》側標＆專訪，作者載居，從耳朵裡長出一棵樹https://reurl.cc/mqydLj

獨立音樂唱片印刷展 見證歷史變遷，銘報即時新聞https://reurl.cc/6ydgDy

音樂聚落不設限，共同工作空間x展演的樂悠悠之口 The UU Mouth,樂巢人https://ysolife.com/the-uu-mouth-2/