【國際視野之十三】東京街頭cyberpunk 恍如電子遊戲世界
攝影師Liam Wong鏡頭下的東京街頭，濃烈的冷暖色調結合在一起，時而突兀、時而超現實，恍如電子遊戲中的場景。假若這刻背景音樂響起，眼前這個「虛擬」世界，會令人錯覺以為正在進行一場第三人稱視角遊戲，而每一下快門聲，就是他的攝影集《TO:KY:OO》裏面的某一個場景。
最初在誠品書店見到Liam Wong這名字，還以為是香港攝影師，其實他一半是蘇格蘭血統，一半是中國人，在蘇格蘭出生長大。從小，他總覺得自己不屬於任何一種文化，這位安靜的男孩，只喜歡躲在房間打機。遠在歐洲的他，原來也為王家衛的電影着迷，《花樣年華》的攝影、服裝、燈光，都深深吸引着他。「看王家衛的電影，令我覺得很親近，有助我認識華人血統的另一面。」踏足香港後，這種感覺自然更強烈，他尤其喜歡旺角，當他夜晚穿梭在街角時，腦海中卻浮現出《攻殼機動隊》的畫面。
設計遊戲激發攝影靈感
電影與動漫，深深影響他的攝影風格，大友克洋的《Akira》、列尼史葛的《Blade Runner》等，令他的照片洋溢着一種cyberpunk風格 。「對我影響最深的，是為《Blade Runner》設計場景的美國藝術家Syd Mead，他對顏色及畫面有過人的觸覺，一切畫面都很完美。」為拍攝出心目中的理想效果，他時常在午夜時分，在霓虹燈最燦爛的時刻，漫遊在東京街頭或小巷，捕捉最炫目的場景。他特意為照片進行後期處理，或者是用偏冷調的白平衡進行拍攝，令畫面變得失實，彷彿是模仿現實世界的遊戲場景。
Liam是遊戲公司Ubisoft的藝術總監，負責射擊遊戲《極地戰嚎》（Far Cry）的美術指導工作，他不諱言設計遊戲背景的經歷，塑造他看待這個世界的視角。製作遊戲時，無論是故事、角色還是畫面元素，他時常以現實生活為參考，「設計遊戲的經歷讓我明白風格及視覺識別的重要性，當我將電子遊戲的背景知識與攝影的興趣結合時， 這些照片的顏色、構圖及燈光等，不斷激發靈感，讓我變得更有創意。」
攝影開啟他遊戲設計以外的另一種創造力， 他不再擔心畫面是否真實，反而視之為一種表達自己的方式，將攝影視作一種藝術。「我把捕捉的真實瞬間變成超現實，從而令觀者質疑眼見的所謂真實。」在他刻意營造的世界裏，一種充滿活力的紅色與冷調的藍色交織着，熱情而憂鬱，正如霓虹燈與雨中行人的對比一樣。Liam以幾近遊戲的畫面，揭開東京入夜後的面紗，揭示東京人的內心世界。
憑藉獨特的風格，他的這系列「Tokyo Nights」照片，在網絡上大受歡迎，作品被BBC、福布斯等傳媒報道，其instagram賬號有逾20萬追隨者。其實他接觸攝影只有短短幾年時間，2015年尾為東京之旅買下一部相機，從而開始拍攝的興趣，沒想到開啟了另一道創意之窗，而今他的攝影師身份反而更廣為人知。不論陰天還是雨天，他每晚都會在街頭拍攝，「攝影同時是我生活的一種紓緩，有時在空無一人的街頭拍攝，反而令我更集中精神。」
·原文見於果籽 ·圖片來源：https://www.liamwong.com/