「音」郭修彧：原谅自己的残缺

对华语乐坛来说，这不算一个刁钻，也算不上十分新鲜的角度。但郭修彧连续两张专辑都用了相近的人文关怀主题作为切入点，让听众看得到她是一个有想法的创作者，而不仅仅只是一个颂唱情爱或愤世嫉俗的流行歌手。更难得的是这个与众不同的优点并非被化妆的，而是坦诚的。

首张专辑的点题曲《抽象图》就是郭修彧以第二人称的叙述方式唱给自己患有自闭症的哥哥，开解他或有的对自己被视为怪物的嫌恶，也告诉不必在乎谁是怪物，作为独特的人，谁都不是世上唯一一副抽象的图案。听得出郭修彧创作过程中的共情感是强烈且真实的。也许正是因为她有着一个亲密且深刻的情感来源，她接下来的创作依旧贴近关注自身。

第二张专辑的点题曲《盲点》则以第一人称作为叙述出发点，和《抽象图》相反的是她这次将自己放置到被劝慰开解的一方，从词作中角色的转变可以窥探出在受到金曲奖入围肯定后的两年间郭修彧创作上的挣扎。“学习原谅自己的残缺”这样强烈自我治疗的句子在华语流行乐中并不多见，与其不谋而合的是2016年蓝奕邦为邓小巧创作的《强弱》，当中唱到“愿你记得软弱没有错，痛亦没有错，要投降方知可以被援助”。要知道，大部分创作者都尝试在不节外生枝的边缘上小心翼翼地遣词造句，生怕伤了谁的玻璃心。

可类比于Christina Aguilera经典的《Beautiful》，歌颂自我的主题曲在欧美乐坛源源不绝，而且也很欣喜近年来多个华语天后正在散发这样的能量。但在我看来，这些大都只是自信者的一次口号呐喊，或许能激励人心，但很难抚慰人心。也有别的歌手不走大鸣大放的高能输出路线，在一众描写与人的题材中间穿插与己的诉说，譬如田馥甄唱到的《离岛》和《独善其身》，蔡依林的《我》也都没有大肆呼叫，可怎么听都还是强者自信的传记，对弱者来说也许只是隔靴搔痒。

所以郭修彧最打动人的地方就在于她站到了弱者一方为之摇旗的同时，也坦然接受和理解属于弱者的残缺，选择与残缺共存后再修正和弱化自己对残缺的抵触，学会原谅自己的残缺，而后完成救赎。这或许是因为没了解过真实心理疾病的疗法，所以大部分创作者都没有做到真正的设身处地和感同身受。

虽然主题概念很突出，但郭修彧的头两张专辑整体性都没有做得十分一致，而且没有形成独特的创作风格，就跟两张专辑的包装创意一样，不仅缺乏亮眼之处，造型的不连续性会使人无法确认这是同一位歌手。

同胞的连续扶持制作为专辑品质奠定了较高的下限，但戴佩妮更擅长的是流畅旋律的谱写和情爱缠绵的捉摸，某种程度上和郭修彧是不相衬的。郭修彧的音域很广，诡异的发音和独特的声线都能成为她的一道风景线，配合她持续的全词曲创作能量输出，以及独立的人文关怀思考，她会拥有更具广度和深度作品。