過度生產的時代，與喪失感性的我們：John Akomfrah《機場》觀後感
當我們的感性 被工業與科技剝奪
如果要問我今年看到最喜歡的電影是哪一齣，我應該會說是John Akomfrah的藝術電影《機場》。
這部長約50分的電影，是我偶然在北美館的「感性機器：後資本主義時代的自我療癒」這個展覽中看到的。
這個策展為什麼要取名「感性機器」？現代社會發展之快速，已經遠非過去歷史經驗所能比擬。過去工商業的發展，頂多只是靠著商品的暢銷來獲取利潤，但現在，比如說AI、大數據的發展，可以讓商業公司計算出我們的喜好，投其所好來放廣告，撩撥我們的情緒、刺激我們的慾望，讓我們掏錢購物。
在這情況下，我們的情緒、我們的感性都是被商業與科技製造出來的。我們在SNS上看到了某則虐待小孩的社會新聞，我們感到非常憤怒，拼命按下憤怒的表情圖案，留下一則則充滿情緒的留言。
我們以為這些情緒是出於人性天生悲天憫人的情懷，但其實不是，SNS透過大數據了解了你對這類新聞會起反應，所以讓你在河道上看到這則新聞。果不其然，你被標題吸引了，點進去看了那則文章了，而且也憤怒了，不但按了倒讚，也留言了。而你這一連串作為，從閱讀到點擊頁面、留言，都讓SNS和新聞媒體獲得了商業利益，並且你的一舉一動還會進一步的累積到大數據裡頭。是的，你並非主動去感受這世界，你的情緒是被製造出來的。
現在的世界就是這樣，從雙10、1111、1212、越來越頻繁密集的百貨公司週年慶，你的購物慾望不斷被製造出。你看的電影，從鋼鐵人、美國隊長、到復仇者聯盟，你以為你是主動去觀看這一齣齣動人的英雄片，但其實是電影工業知道你喜歡看什麼類型的影片，然後投入越來越多的資金，來複製你偏好的電影，並大規模的宣傳，讓其他非主流的電影更加黯淡。
我們現代人，已經喪失了去感知世界的主動性了。我們都是被動的被刺激著，然後再跟著這些既定的刺激去回應這個世界。
「感性機器」這個展覽就是要我們去反思這樣的問題，並希望透過作品，讓我們重新思考，我們是否能夠真正的用自己的感官來感受這個世界。
一座失去了人煙、只剩回憶的都城
John Akomfrah的《機場》被收錄到這個策展的作品裡是很適合的。
這部片描述了一個太空人，似乎是從遙遠的宇宙回來到希臘的機場。然而機場已成一片廢墟，沒有任何人。不只機場，甚至整座希臘的都城，也都杳無人煙。
然而過往，機場是聚集最多相距離別的地方。在機場裡，太空人凝視著廢墟，幾位穿著20世紀初期衣著的男男女女出現，彷彿時間的幽魂，在這已破敗的空間裡重演著過往的繁華。
這部電影，總讓我想起疫情肆虐期間，整座城市空無一人的景象。那是我人生活到現今很難忘的一刻。我有時不禁會想，如果有一天人類滅亡了，大概就是這幅模樣吧。
其實，這部影片是拍攝在疫情發生之前，它反映的是希臘政府在2010年破產之後的慘狀。資本主義就是會無止盡的商業擴張，高樓大廈一棟一棟的蓋，浮誇的交通與公共設施不停的複製生產。然而當過度生產、過度開發的狀況淪為泡沫化之後，這些建設就會變成廢墟，變成電影中的那副慘狀。
這部電影的太空人看著這幅落寞的景象，又孤獨又疏離。然而我們和太空人其實都是這個星球、這座城市的一分子，我們都同樣在承受現代化過程中，資本主義帶給我們的痛苦。
還來得及，在我們真正失去之前……
John Akomfrah的《機場》總讓我想到星野源〈不思議〉的MV。同樣是描繪無人城市的模樣，星野源的背景卻是從2010年的全球經濟危機轉變成2020年開始的新冠疫情。其實某方面來說，這一兩年來新冠肺炎疫情肆虐的慘狀，其實不也是自然界對我們人類的反撲嗎？我們人類對於開發、對於自身過度自信，總認為人定可以勝天。
在〈不思議〉的MV裡，星野源一個人和狗兒在無人的街弄、無人的超市裡遊走。這時東京這個都市的經濟繁榮、大量生產都已經無足輕重。當MV的最後，歌曲唱著「在孤獨的這一側 / 充滿了對愛的想望」，而畫面中的星野源帶著有些落寞的神情，關上了門，回到了只有自己一人的房間。人總是在失去後才知道什麼是真正重要的東西。
而John Akomfrah的《機場》的結尾，則是太空人和老人，在山巔望著希臘的都城。隨著日暮低垂、夜色漸臨，城市的燈光一點一點地亮起，而遠方神廟也被打上的燈光，彷彿千年前的繁華再臨。這時，老人、太空人、和觀影的我們，心中大概都想著，還好我們都還在，還好這座城市、這個文明都還在。
在我們失去之前，一切都還來得及，如果我們真正知道什麼是重要的。