比起當代藝術市場的反抗英雄， Banksy 反而是最懂藝術銷售的商人

如題所說， 比起不屑當代藝術市場的反抗英雄，我覺得 Banksy 反而是最懂藝術銷售的商人

過去那些反對自己作品被拍賣的主張，無疑都讓作品價值更水漲船高。正如同今天對於碎紙裝置時機與影片釋出策略太過完美的質疑，Banksy 非常精準地善用新媒體影響力，這並不是一個不在乎名利的人會採取的行為。用自己街頭英雄的形象玩弄了當代藝術拍賣(或者串通了)，本身就是最有價值的當代藝術。

這也不是 Banksy 第一次探討高價藝術拍賣與街頭藝術間的關係。過去他曾經委託紐約的一位老人，在街頭以60美元的低價大量販售自己的真跡，然而卻乏人問津，許多人看到影片後無不飲恨自己沒有多買幾幅。

相關影片：https://www.youtube.com/watch?v=zX54DIpacNE

本次行動看似 Banksy 為了反抗當代藝術市場所做出的舉動，但毫無疑問地，從事件發生到影片釋出，整個過程本身就是更有價值的當代藝術。這幅被絞碎一半的《Girl with Ballon》未來恐怕不只有成交當下的1,042,000英鎊了。

上一個讓我強烈感受到這種衝擊的是 FIGHT CLUB 這部電影。這部反資本主義神片當年黯然下檔後，靠著DVD逆勢竄紅。時至今日，無數的藍光收藏版、再映、周邊商品，每一次的再現，都是對反資本主義的最大諷刺。

永遠忘不了已停刊的 COLORS 雜誌<市場>一集中提到的一段話：

V 怪客的面具如今已成各地反抗極權與資本主義的象徵，然而他的版權所屬時代華納，並多數在中國製造