講座紀錄：我們需要戲劇構作嗎？！（上）

2018–07–21

主談：許仁豪（國立中山大學劇場藝術學系助理教授）
回應：陳佾均（譯者、戲劇顧問）
主持：紀慧玲（表演藝術評論台台長）
紀錄整理：羅倩（國立台南藝術大學藝術創作理論研究所博士生）
時間：2018年4月25日19:00–22:00
地點：社會創新實驗中心A-2社會創新實驗大型活動講座

許仁豪：

我第一次知道Dramaturgy是90年代末在臺大念戲劇所，當時有一位耶魯大學戲劇學院藝術博士（Doctor of Fine Arts, 1996）畢業的老師居振容，大家覺得很奇特因為她是DFA，而不是PhD（Doctor of Philosophy），在美國的碩士班有以實踐為主的Master of Fine Arts. M.F.A，後來才知道居老師的博士就是Dramaturgy，當時沒有人知道她在實踐什麼，最後她導了一齣學制，還被質疑讀很多書的她為什麼可以當導演。距今二十多年過去了，中間我到美國求學約十年時間，很少聽到有人談論Dramaturgy。康乃爾大學的博士訓練是非常理論化的，我幾乎讀完與美學有關的哲學作品。系上Dramaturgy的訓練和大學部畢製有關，會邀請博士生去寫一篇小文章刊登在節目冊第一頁，你就是這齣戲的Dramaturge。似乎美國一直沒有很認真的去看待Dramaturgy。

後來去中國大陸工作，Dramaturgy一詞的興盛是因為中國中央戲劇學院副教授李亦男的推動，留學德國的她從2009年開始致力於將Dramaturgy概念引入中國，今年上海戲劇學院也想成立Dramaturgy學系。去年參加東京TPAM （Tokyo Performing Arts Meeting），赫然發現有一個成立於新加坡的「亞洲戲劇顧問網絡」（Asian Dramaturgs’ Network，2016-），由Theatre Works的發起人王景生所組成，因而培養了一群Dramaturge。

今年香港演藝學院與西九文化局合作展開為期三年的計劃「自由空間．創作：超越劇場構作」，也邀請臺北藝術節藝術總監鄧富權與Kobalt Works藝術總監Arco Renz帶工作坊與講座，高雄衛武營場館希望我去暸解香港在做什麼，在高雄是否有推動Dramaturgy的可能性，我在香港參加了一週的工作坊，了解到香港演藝學院希望把Dramaturgy變成學系。Dramaturgy似乎形成了一股潮流。

我反思臺灣戲劇教育的結構問題，身為中山大學戲劇學院理論組的老師，普遍發現戲劇系學生對戲劇理論沒有興趣，或許結合理論與實踐的Dramaturgy會是未來戲劇教育的出路？

從頭說起

Dramaturge是德國戲劇特有的傳統，有其自身的歷史脈絡與使命。接下來我會快速梳理一下脈絡，再談Dramaturge到了英國、美國後發生怎樣的變異，有趣的是這個傳統從來沒有在法國出現過，也許待會可以和佾均討論一下，或歡迎在場與會專家們指正。德國萊辛（Gotthold Ephraim Lessing , 1729–1781）著作《漢堡劇評》（Hamburgische Dramaturgie, 1767–1769），佾均在《戲劇顧問：連結理論與創作的實作手冊》一書中翻譯成《漢堡戲劇顧問》，認為原翻譯《漢堡劇評》並不精確。回顧過往歷史，會發現早期的戲劇顧問其實是從劇場批評家出身的，例如美國的John Corbin早期在雜誌上寫評論，或很多戲劇顧問原本是記者身分，如後來成為Pina Bausch戲劇顧問的Raimund Hoghe。萊辛在當時也是，德國作為晚發的現代國家，當時剛完成民族國家的統一，新的政府認為戲劇可以負起德語作為國語（語言統一）的使命，也蓋了德國第一個人民的大劇院：漢堡國家劇院（Hamburg National Theatre, 1767–1769），當時中古世紀因為教會的關係，是打壓戲劇表演的；而義大利街頭即興喜劇對於當時的中產階級而言是看不上眼的，為了提升戲劇文化，蓋劇院打造殿堂裡的表演，請當時文藝圈明星萊辛主持，職位有點像現在的藝術總監，萊辛就每天寫對劇院的願景、討論什麼是好的演出、應該創造怎麼樣的作品、引介各國作品，其中一個重要的討論：究竟是法國新古典還是英國莎士比亞比較優越？最後他選擇莎士比亞，並認為法國新古典主義會壓抑創造力，且扭曲亞里士多德詩學，鼓吹德國人跳過法國人直接學習古希臘精髓。

萊辛的任務

《漢堡劇評》核心命題就是要打造德意志民族最好的戲劇，可以媲美希臘悲劇的德國悲劇。訂立一套向亞里士多德致敬的美學標準。確認戲劇服務的群體 — — 現代布爾喬亞戲劇。當時新興的布爾喬亞取得統治權，不想要再模仿過去古希臘的王公貴族，而是看到觀眾自己（新興資產階級）在舞台上。打造優良的劇場生態，

改善觀戲環境，讓紳士淑女認為進戲院看戲可以是很高雅的、文明人的行為。

從萊辛的任務我們推論世界第一個戲劇顧問的工作

如果我們把萊辛當成世界上第一位戲劇顧問，Dramaturge應該有哪些工作職掌：

1. 了解世界戲劇潮流，翻譯介紹諸國劇碼，期待打造德國經典劇碼。

2.生產、定立美學話語以及理論。

3.確認劇院劇目質量以及型態，類似現在策展人概念，設計定目劇，作為漢堡國家劇院的品牌指標。

4.從戲劇生產到接受過程的控管，例如文本質量控管、對於演出的批評、演員如何表演、觀眾如何看戲，同時兼負起社會教育責任等等。

英國

英國在19世紀開始，當時William Archer（1856–1924）和Harley Granville-Barker（1877–1946）寫作A National Theatre: Scheme and Estimates（1907），提倡英國應該建立自己的國家劇院，當時並沒有被實踐，英國國家劇院（A National Theatre）一直到1976年才興建完成。英國國家劇院的Kenneth Tynan（1927–1980），【1】是第一位文學經理（Literary Manager of the National Theatre,1963–1974），有點類似Dramaturge的角色。Kenneth Tynan原本為演員，當時毛遂自薦擔任國家歌劇院經理，後來經營得有聲有色，翻譯劇本，他當時和布萊希特是好友，對藝術有一套自己的理念，當時英國在1950、60年代有一批憤怒的劇作家，認為劇本就是要衝撞社會體制，他的夢想就是把這些作品帶到國家劇院，國家劇院作為公共生活空間，不應該只服務中產階級，將劇場作為討論社會生活矛盾的場作，留下了寶貴的文學資產。當然他本人是個有爭議的人物，SM愛好者，在1960性解放年代之前，就曾在BBC國家廣播網，鼓吹自慰愉悅，而成為醜聞。他製作的《噢，加爾各答》（Oh! Calcutta）是第一個全裸的情色音樂劇，身為1968戰後學潮反戰青年Kenneth Tynan，將藝術改變社會的信念帶到英國國家劇院。繼Kenneth Tynan之後，Peter Hall 成為了英國國家劇院第一個藝術總監（Artistic Director），確定劇院願景，藝術總監的概念在Peter Hall之前是沒有的，既使到今天英國國家劇院是沒有Dramaturge的，文學經理成為了藝術總監的附庸，現在文學經理的工作，要讀上百份劇本，篩選劇本，決定哪些作品是有價值的，已經不像當時Kenneth Tynan，還肩負發掘、培養新銳藝術家的使命，在今日細部分工的組織結構下，已由New Work Department一個部門負責。【2】

美國

《戲劇顧問：連結理論與創作的實作手冊》中提到，美國第一位Literary Manager是John Corbin（1870–1959），原本也是Harper’s Weekly與The New York Times資深劇評人。後來一群商人在1908年蓋了New Theatre，建成後John Corbin被聘請為該劇院的文學經理（1908–1910），這兩年工作為開發新劇目，在當時公開徵選劇本，打造定目劇，你會發現在英語系統裡面不用Dramaturge稱呼而是Literary Manager。我開始好奇美國系統如何看待這個職務在今日的演變，繼而找到了三個重要場館：洛杉磯Center Theatre Group、紐約Public Theater、林肯中心Lincoln Center Theater。

Center Theatre Group是洛杉磯三個劇院的集合體，裡面有Literary Manger/Artistic Engagement Strategist而沒有Dramaturge。【3】Public Theater是非營利劇院，職務名稱寫法為Director of the Devised Theater Initiative and Associate Dramaturg。【4】Lincoln Center Theater的職務名稱寫法為Dramaturg and Director, LCT Directors Lab。【5】會發現Dramaturge在美國是相對模糊、職務可以是重疊的（身兼戲劇顧問與導演），且可有可無。

當代德國

回到當代德國，《戲劇顧問：連結理論與創作的實作手冊》書中接著提到的重要人物為席勒與歌德的合作，到二戰後就是布萊希特。

在當代談Dramaturgy的重新復甦，可以在Youtube找到許多關於Dramaturgy的討論，多數一直提到「20世紀是導演的世紀，21世紀是Dramaturge的世紀」。哇！想說他們也太有信心。這一切可從後戲劇之後談起，德國劇場學家漢斯‧蒂斯‧雷曼教授（Hans-Thies Lehmann）觀察德國1970、80年代劇場變化，認為後戲劇時代來臨，著書《後戲劇劇場》（Postdramatic Theatre, 1999）不再以文本作為中心，20、30年代的先鋒（Avant-garde）在當代德國成為主流。在這個過程中Dramaturgy忽然變得很重要，過去以文本為基礎的情況下，劇作家很重要，在後戲劇時代，牽涉到非典型空間或是多個演出同時進行，演出呈現方式、觀眾動線等，必須有人去擔任統合組織的角色。

Pina Bausch的戲劇顧問Raimund Hoghe所寫Pina Bausch:Histoires de théâtre dansé一書中，大致討論了Dramaturgy的三個面向：

一是被安置在場館的Dramaturge（如萊辛），二是跟著製作團隊走的Dramaturge（如布萊希特），第三個談的就是Dance Dramaturgy。在後戲劇的浪潮之下，舞蹈與劇場的界線已經模糊，如同Pina Bausch稱自己為舞蹈劇場，都是一種Performance，可見Dramaturgy對舞蹈劇場來說非常重要。

當代西方新潮流

Dramaturgy從一開始便具有高度政治性，從萊辛、布萊希特到當代之後更是如此。當代Dramaturgy案例，有高度理論化、俱批判性特質。如西方亞里士多德模擬論真實如何呈現（方式的實驗）的問題。最近臺中歌劇院2018 NTT-TIFA共同策展人克里斯汀．赫佐（Christian Rizzo）策劃與「連結CONNECTION」和科技有關的幾個作品，很像舞蹈但不是舞蹈，概念性、哲學性質強烈。Dramaturgy第二個特質是人性與科技的問題，被科技充斥的時代，人的本質是什麼？第三個特質是主體與權力的批判性思考，社會問題與歷史詮釋，形式的實驗就是一種批判性，高度抽象性概念與舞台上物質性兩者的融合。

Marianne Van Kerkhoven是談Dramaturgy無法被忽略的教母級人物，【6】從劇評家到戲劇構作，西方當代所謂Dramaturgy的案例。Dramaturgy of the Real on the World Stage（2010）這本書也經常被提到，【7】談論紀錄劇場，反思在劇場如實呈現生活可以怎麼做？Dramaturgy就是一套思考事情的方法。Peter Eckersall 所寫文章“Towards a Dramaturgy of Robots and Object-Figures ”，【8】文章以藝術家克里斯．瓦東克（Kris Verdonck）作為案例，今年臺中歌劇院克里斯．瓦東克帶來作品《I/II/III/IIII》，藝術家認為他做的是劇場裝置藝術，而不是舞蹈。網路上有他之前作品《Listen to the Bloody Machine》的訪談。【9】克里斯．瓦東克每一部作品的Dramaturgy都是Marianne Van Kerkhoven，他們保持長期合作關係。作品特色是音樂、物件元素（似人非人、Uncanny），沒有語言。Dramaturgy在他作品起非常重要的角色，因為通常沒有文本。

最後給大家看一個我非常喜歡的作品，我目前在做上海草台班（2005年發起的民間劇場團體）研究，趙川的草台班與英國團隊跨國製作《世界工廠》（World Factory,2014–2016年創作及演出），【10】有點像簡易版帳篷劇，由英國團隊與草台版導演趙川合作，兩地同時思考資本主義問題，兩方共享資料，兩方各依國情做了兩個版本作品，把這計劃的一切過程、訪談、研討會都記錄下來，這一切都成為最後藝術實踐的素材，完成一個驚人的參與式藝術劇場，也延伸做成中小學的教材。

戲劇構作做什麼？

催生新作品、論述作品間的邏輯。

方法：批判，介入，觀察，提問，組織，研究，斡旋，陪伴，整合，刺激，引導，想像，核實，⋯⋯。最重要的就是批判性。Dramaturgy在二十世紀興起的主要原因：歐洲不再相信藝術家是天才，藝術的創作過程，是一群創作者的共同付出，團隊創作藝術模式的改變。

戲劇顧問是誰？

四個提問：組織在哪裡？（場館內編制或跟著劇組移動）。有何責任？（處理製作、創作過程、處理文字）。工作對象與方法？（面對文本、劇組、觀眾）。在組織裡的位置？（陪伴者、提醒者）。

從亞洲到臺灣

在臺灣的藝文環境如何思考Dramaturgy？Dramaturgy的專業化訓練有何可能？進入到學院的訓練又是什麼？如何思考Dramaturgy的在地化脈絡？最後和大家分享幾個資訊：亞洲戲劇顧問網絡（Asian Dramaturgs’ Network）。

【11】2016年在TPAM裡的對話，其中特別要思考的是關於移植Dramaturgy概念後，亞洲自己的現代性問題。【12】最後分享西九文化局「自由空間．創作：超越劇場構作」展開為期三年的計劃。【13】

註釋

• 關於Kenneth Tynan

https://www.nationaltheatre.org.uk/sites/default/files/kenneth-tynan-profile.pdf。

• 關於New Work Department

https://www.nationaltheatre.org.uk/about-the-national-theatre/new-work。

• 關於Center Theatre Group

https://www.centertheatregroup.org/about/staff/。

• 關於Public Theater

https://www.publictheater.org/About/Full-Public-Theater-Staff/。

• 關於Lincoln Center Theater

http://www.lct.org/about/staff/。

• 關於Marianne Van Kerkhoven

http://sarma.be/pages/Marianne_Van_Kerkhoven。

• 關於此書Dramaturgy of the Real on the World Stage

https://www.palgrave.com/la/book/9780230220546。

• 關於Peter Eckersall所寫’’Towards a Dramaturgy of Robots and Object-Figures’’（2015）期刊。

https://www.mitpressjournals.org/doi/abs/10.1162/DRAM_a_00474?journalCode=dram&。

• 關於Kris Verdonck Artist Talk

https://www.youtube.com/watch?v=z4vWvrd0gDw。

• 關於WORLD FACTORY

http://metisarts.co.uk/world-factory。

• 關於亞洲戲劇顧問網絡（Asian Dramaturgs’ Network）

http://www.asiandramaturgs.com/。

• Asian Dramaturgs’ Network Symposium 2016

https://www.youtube.com/watch?v=eQDI9eVEGT4。

13、「自由空間．創作：超越劇場構作」三年計畫

https://www.westkowloon.hk/en/whats-on/current-forthcoming/creation-for-freespace-dramaturgy-and-beyond。

2018–07–21首發於表演藝術評論台