辉杨出版社的独特经营模式 01

用尽全力做好一件事，那就是你最大的资产。

很多人以为辉杨出版社靠实体书赚钱。他们错了。

我们的赚钱之道，来自版权。

二十年前，马来西亚的童书出版很被动，大多以服务教育政策为主。学校要什么，才出什么，要一本，出一本。没人想过经营知识产权，或者说，没人懂。

我也不懂。

我平时爱看新闻，我留意到外国人投资不一定买地买房，他们更喜欢投资知识产权。类似的报道听得越多，我心底的疑团就越大：为何老外会把钱投入到知识产权上呢？花大钱买下歌曲的版权，能干嘛呢？买地买房多实际啊！

那一段时期，我特别留意知识产权的资讯，慢慢理出了头绪：原来经营版权可以赚钱！打个比方，有人用一百万买下披头四《昨日》的版权，他可以把这首歌卖给别人重新编曲、翻唱、可以卖到一百个国家翻译成各种语言……即便他人在美国，这首歌在全世界的版税却是他的。

我豁然开窍：版权买卖是跨越时间和空间的。这个概念太棒了！我只要投资一笔钱，回酬却无可限量——前提是商品有人买。如果这一百万我拿去买屋子，搞不好十年后屋价才涨百分之十，如果市道不好、房子出状况，还可能血本无归。

我懂了。原来老外的投资逻辑是这样的，原来美国就是这样变得先进发达的。

美国政府长期提供各种辅助金，支持创作者发明和设计新东西。有人要做飞机，政府给钱让他尝试，做出来，申请专利权，靠专利收钱就好。爱迪生就有两千多个专利。他自己不需要生产，只卖专利权，但比生产者赚更多。生产需要很大成本，知识产权只要想点子。爱迪生发明了灯泡，注册专利权，他不需要在美国制造灯泡，但全世界任何地方生产的每一颗灯泡，都要付专利费给爱迪生。

以动画起家的迪士尼，靠的也是知识产权。迪士尼就那几个故事，但那些角色又可以拍电影，又能做成林林种种的周边商品。印一件T恤、一个杯子，迪士尼都有钱收。

这就是知识产权赚钱的方式。

我想来想去，像我这些连房子都投资不起的人，投资知识产权似乎是一条出路。可是，该从何开始呢？

我是创意人，我最擅长的，是设计、画稿。

一开始，我计划出儿童认字书，打算买些玩具来拍，取代传统的手绘图。当时我的想法是：给幼童看的书，图案不必太真实，玩具大象胖嘟嘟多可爱，一头真大象搞不好会吓坏孩子弱小的心灵——这是我当时的认知，我对童书出版的认识还很粗浅。因为无知，自然没有束缚。现在我反而不敢这么做，因为书本要卖给学校，大人会觉得玩具不真实，不买帐。于是，我们买了玩具，再请摄影师朋友史蒂芬用传统菲林机拍照。1992年末，我们做了辉杨出版社开业的四本儿童认字书。

2003年，我买了第一台数码相机。那个年代，数码相机不普及，光机身动辄就十万马币，但转念一想，如果我有数码相机，就不必考虑菲林成本，爱拍多少就多少，照片版权全归我。有了这些照片，我可以针对不同年龄层的孩子、不同的语言，组合出不同版本的认字书……这些照片，等于披头四的那首歌。我一咬牙，买了数码相机，成为少数本地拥有全套摄影器材的童书出版社。

版权经营概念逐渐成形。接下来，我得确保产品内容好、素质高，才会有人问津。

我参考了很多外国书，尤其小妹从美国寄来的童书，更让我大开眼界。当时美国童书已做得很好，直逼广告水平；至于亚洲，除了日本，其他国家的童书出版水平仍相当低落，插图画的是猫是狗都还分不清。至于本地的课外读物，几乎只能依赖外国进口。即使有本地出版的，水准也不高，因为大家都用很低的预算在做。几十年下来，本地出版的经营模式已制式化。

我和阿杨是广告出身的，习惯大手笔、大预算。当时在马来西亚，一张画稿，出版界几十元搞定，广告界一出手就是一千元，所以广告人不做出版，太小家子气；出版人也不做广告，不够水准。

我决定把广告制作的模式套用在童书出版上。这些“广告模式”，后来逐渐成为辉杨出版社的风格。

第一：高清画稿

一本《白雪公主》的图书，一般出版商的画稿尺寸若是A4，我就做A3。画稿是人家的两倍大，预算却是人家的八倍。试想想，人家一张画稿八十元，一本书十六幅画稿，我的画稿成本得花八倍到十倍。

为什么要画那么大尺寸的稿呢？因为“高清”。这是广告的做法。画稿够大，放大行，缩小后画质更好。于是我可以做成不同尺寸的商品，拼图、卡片、VCD、衣服，翻译成其他语言也行，拿去印度、中国印刷都可以。这就是知识产权。

八十元的画稿不能放大，画质会变差，只能做一种尺寸的商品，自然不能卖版权。我的成本增加了，却得到“高清”画稿，英国意大利德国都可以去——这是我当时的“幻想”。

我觉得这个“高清”的构思很好，我相信这个概念可行……，但我没钱。

我只好请美术学院的学生来画。虽是学生作品，但以阿杨广告美术总监的资历，和我身为广告创意总监的经验，经我们指点，还是有六分，在本地童书出版界已是高水准。

做童书的前两三年，我们请的都是学生。学生肯做、热血、愿意尝试新东西，刚好适合喜欢创新的我。资深美术员已经定型，担心失败，反而保守。正因如此，年轻人才常常青出于蓝。不过创新并非万能，创新经常只有创意人买单，往往落得叫好不叫座，所以也不能太曲高和寡。

这些都是后来累积的心得。

第二：细致

版权经营的另一个关键是：我花一笔钱投资，把每个细微末节做到最好、最细致，这个画稿才有价值，才能延伸出无限可能。

我和阿杨在广告界打滚多年，眼光与其他出版人不同。人家做认字书，随便画一个苹果了事；我们则大费周章买来一大篮苹果，再选出最美那个，还煞有其事地打灯、调光影，照片效果自然不同。

画童话故事，我的要求是：尽量做到最真实。很多人问：童话故事是虚构的，怎么真实呢！关键就在细节——城堡有多少种、皇帝皇后的衣服有什么款式、士兵的盔甲和盾牌又长什么样，其他人忽略的细节，正是我费尽心思的地方。

那阵子，每次去国际书展，我和阿杨一定去当地博物馆找资料、看展览，到书局买书。尤其伦敦的“书店街”，堪称出版人的聚集点。这条坐落于凯令路（Carring Cross Road）的街道，几乎集合了所有知名书局，包括Borders、Waterstones、Foyles 等，是我和阿杨的“必游景点”。参考书一本往往要马币一两百块，本地书商不会花这笔钱，我和阿杨宁愿在欧洲吃快熟面喝三合一咖啡，还是忍痛买下。

如今网上什么都有，要画老虎，谷歌一下，几十种角度任你选。从前我画老虎，先得买《国家地理杂志》，看摄影师拍的真老虎，还必须是跨页照片，才能放大细微之处。我眼睛不好，贴着照片研究老半天，连虎皮上的条纹怎么画都要看得一清二楚。

辉杨的风格的“真”，又并非百分百“真”，而是参杂些“假”。这些“假”，是我两寸视力的无心插柳。

正常人看《国家地理杂志》的老虎，会看到照片有景深，也会看到老虎脏兮兮的，因为活在野外，色泽较暗沉。但我眼睛不好，不管看什么都是平面的、干净明亮的。于是我对美术员说：“这只老虎前后左右都要清楚，全身金黄色的。”如此这般，画出来的东西颜色鲜艳，像一张2D贴纸。这么一来，反而成了我们的独特风格。

记得第二次到德国参加书展，我带去画有蝾螈的海报。蝾螈属于有尾两栖动物，体型跟蜥蜴相似，我却要求美术员放大百倍，皮肤的颗粒清楚可见，眼睛用气刷喷上，加上反光点，宛如一颗晶莹透亮的玻璃弹珠。非洲的科学家走过来一看，禁不住惊呼：“这是巨型蝾螈，像真的一样！”我在心底偷笑：怎么可能像真的！真的蝾螈那么小，我的那么大；真的眼睛像红豆，我画的眼睛有玻璃弹珠那么大，简直是天渊之别……耳边却听见他说：“你海报上的动物，眼睛全都在蹬着我看。我们海报上的照片，动物眼睛都死气沉沉的。”原来他的所谓“真实”是这个意思——栩栩如生。我知道我的目的达到了。

我们的与众不同，藏在每个精致的细节里。

第三：颜色运用

辉杨出版的童书，颜色运用思维跟一般出版商不同。并不是刻意这么做的，也是因为我眼睛的缘故。

我当时剩下两寸视力也罢了，还有色盲，只看得到鲜艳明亮的颜色，所有灰色系、粉色系对我而言就是没有颜色。换言之，苹果青我看到，藏青看不到；红色我看到，粉红色看不到。

那几年，阿杨和公司的美术员，遇到这个色彩逻辑反常的我，天天被气得吐血。他们费尽心思为画稿上色，搭配得深浅有致，本来是很美的，拿到我面前，我却指着一块块“褪色”的区块质问：“这一块怎么没上色？”明明用藏青色搭配，我却问：“这里你怎么用灰色？”美术员刻意把夜晚景物调成暗沉色调，我又不高兴了：“怎么景物没了颜色？应该用回亮色！”那阵子，美术员天天跟我来回拉扯，却是秀才遇到兵，有理说不清。我看来看去就是不妥，年轻时又爱面子，不肯承认自己眼睛有问题，逼着他们跟我的意思修改，美术员经常气得在背后骂脏话。

出乎意料的是，这样的颜色运用因为特别明亮，效果竟出奇地好！现在，全公司美术员的用色思维，已被训练得跟我一样，纵使他们根本没色盲。

现在我什么都看不到了，但我依然能设计。因为我脑海中已植入一个电脑屏幕：怎么配色、什么字体，会自动在这个荧幕前搭配起来。我保留了以前看过的图像记忆，储存在脑海里，发展出一套属于辉杨出版社的SOP (标准程序）。

我相信，思维模式决定了企业的格局，尤其领导层的思维最关键。当初若我任由每个人随意画，辉杨出版社就不会有自己的风格。

待續