藝術藝術、藝術從何而來?

這是我在今天洗澡時回想上課過程後逐漸浮出水面的一個疑問。

由於上周仍在猶豫怎麼選課，因此缺席了前一堂對NFT的介紹。不過今天講到有關NFT跟生成式藝術（generative art）的結合，在驚嘆於透過程式能「畫」出不一樣卻又隱約有牽連之作品的同時，腦中不禁回想起曾經在現代視覺藝術上過的一些隻字片語。

在班雅明的《機械複製時代的藝術作品》裡提到，作品之所以能夠僅此一份便是在於其無法複製的「此曾在」，也就是作品的靈光（aura）所在，即使是照著原先作品描繪出來的仿製品，也無法還原它（原作）被創作出來的那個當下及當地。但在資本主義興盛後，特有的生產方式（工業化、大量等）帶來了巨大的轉變，藉由機械複製技術生產出的仿製品不再侷限於時間空間，複製可以在任何場合再現作品，曾經無法模仿的此時此地被打破；亦即，照片、電影帶領人們跨越了時空，靈光因此消散。

不過班雅明認為，靈光的消亡並不代表作品的死去，他並不悲觀地看待這件事，相反，正是因為複製技術扼殺了靈光，使藝術品的大量成為可能，藝術才能「只作為藝術」從社會功能中分化、誕生。（如果想知道更多關於藝術做為藝術本身剝離曾經的宗教性、稀少性，推薦直接看原文，收穫頗豐）

這麼看來，藝術似乎來源於複製。班雅明提到的複製品的狀況，跟現今AI的存在讓沒有深厚基礎的人們也能創作的複製，似乎有種異曲同工之妙。雖然淺淺的探討藝術可能的來源，但又浮現了新的問題—什麼樣的創作品才夠格叫藝術？藝術的定義，是一成不變的嗎？這些延伸的問題，就像不斷生長的新芽一樣，漸漸攀上我心頭。