因為某綜藝主持人的說法，加上網友做出兩首歌曲幾乎完美融合的影片，甚或指出證據指稱這首榮獲金馬獎最佳原創歌曲，金曲獎年度歌曲殊榮的<刻在我心底的名字>，到底有沒有抄襲，以個人聽中西流行音樂數十年愛樂人，兼音樂創作人的角色，想來說說這件事。這些想法都是個人立場，也歡迎各路想法討論。

<Reality>

不得不說這首歌超級經典。這首歌發行於1980年，也是我兒時記憶深刻的一首歌曲旋律，因為旋律真的太美，能與之匹敵的另一首歌是Barbra Streisand的<Evergreen>，這兩首歌都是我兒時的最愛。

在初聽<刻在我心底的名字>之時，旋律上並沒有明顯與這首歌聯想，但是和弦鋪陳進行倒是感覺頗熟悉。就和弦進行和鋪陳相似性來看，確實無法論定抄襲。畢竟和弦的組和鋪陳，對很多創作人和樂理上來說，其實都有著某些固定的進行模組，特別是以吉他為主的創作人，通常以和弦為先再填入旋律的創作方式，所以和弦相似不足以指證抄襲。

所以這世界上和弦相似的歌曲很多，網路上也有一堆歌曲Mashup的音樂影片，一首歌曲的旋律搭上另一首歌曲的背景伴奏絲毫不違和，這樣要說抄襲的歌就更多了。

不過因為和弦相似，<刻在>這首歌的副歌旋律，與<Reality>放在一起唱也不違和，但兩首副歌旋律的音符組成確實不大相同，所以個人認為這一項指涉不實，當然若有人可以做更深入的樂理分析，或許能改變個人想法。

<自由が丘>

也有人指出這首鋼琴演奏曲是<刻在>的抄襲來源。確實在演奏曲主旋律開始的四小節，音符組成幾乎一模一樣，只是一首歌落在小節第一拍，一首曲落在第二拍。以抄襲的認定來說，四個小節音符、拍速相同即為抄襲。如此相同的旋律，還是有些許的不同，可以解釋為靈感所致，或者是抄的聰慧，但如此明顯的四個小節，顯然是抄的不夠聰慧，這方面我無法多作解釋，就個人立場來說，或許會相信是靈感所致，旋律雷同。其實我聽過更高明的抄襲，也聽過抄襲爭議。

舉個有名的抄襲官司，當年Vanilla Ice以白人饒舌希望唱出熱門單曲<Ice Ice Baby>，其背景的Bassline，後來被老牌樂團Queen告上法庭指稱抄取樣自該團歌曲<Under Pressure>，而該團既未名列共同創作人，也未得到版稅分成。起初Vanilla Ice稱兩首曲子不同，因為他的歌曲Bassline中多了附點音符，可有趣的是多年後，Ice自己坦承確實是抄襲。

就創作人的心態來論

一個創作人絕對會以創作出個人旋律為最高原則。但每一個創作人想必都接收過相當的音樂成分，這些成分不知道何時會冒出些頭緒變成靈感，所以出現一兩小節雷同的旋律，這是非常可能的事。有些很厲害的抄襲，是一整段旋律改幾個音高、增減幾個附點音符，再來改變了拍子速度，聽眾就很難察覺出兩個曲子的相聯性。

就我自己創作的歷程，早期當然出現過「臨摹」的創作，但後來會逐漸發現自己喜好的音符排列或和弦進行，慢慢找到屬於自己音樂裡的味道，但這樣的創作歷程，可能是幾百幾千首曲子的數量積累，要我現在去聽以前自己創作的歌曲，可能自己會笑上半天。

姑且不論所謂「音樂專業」的定義，我相信身為創作人都有一定的風節氣度，因為能創作出和別人不一樣的東西，才是證明自己實力，也顯現無窮創意，而這是創作人於創作中所能享受最高成就與歡愉了。