《緝魂》- 淚再滾燙,也熬煮不出希望
有雷警示,雖非劇情的直述或訴說,為了討論相關議題仍有所取捨,介意請斟酌閱讀
蒸發
我們都以為,了解死亡就能不再畏懼死亡,卻忘了,真正讓人害怕的,不只是生命的消逝,還有愛的消散。我們不只無法想像死後的世界,也無法想像他人死後的空洞,到底有多麼炙熱。電影主題曲雖讓人印象深刻,但離開戲院後,腦海所浮現的,卻是由好樂團演唱的《蒸發》。
或許這樣比較不會痛苦吧
你就像是蒸發
從我腦中蒸發
從我摸得到的地方蒸發-好樂團
死亡,是人類最為熟悉,卻也最為陌生的字眼,它承載了逝去,充斥著模糊,不管是因為淚滴,或是過於突然的措手不及,都讓我們難以想像,生命崩塌後的道路,要怎麼重新定義。好樂團的蒸發,僅僅兩字,卻把躁動的死亡幽魂給捕抓住,讓人明白,死亡是自然的狀態轉變。即使再也無法明視或碰觸,逝去的人依然存在,不是曖昧的靈魂碎屑,而是溫馴的記憶剪影,讓破碎的心,有了療癒,也讓迷失的人,有一盞燈,能夠驅趕死亡的濃郁,甚至讓生的人明白,自己沒有被死的人給拋棄。
可惜,被死亡淹沒的道路,需要龐大的時間與淬鍊,才能慢慢顯影。回到電影,死亡的威脅不斷靠攏,猶如黑洞的失落恐懼,齜牙裂嘴。遲暮的日常,因應生命的坍落而龜裂,鋪天蓋地的裂縫分秒俱增,就算灌溉了洪川的淚也填不滿,擋不了。就此,儘管阿爆的淚再滾燙,也熬煮不出一絲希望與救贖。我想,死亡牽引的不只是生命,更會繃緊人的神經,光是掩飾、逞強或假裝沒事,就已讓人疲靡,沒有餘力,拼湊逝者長存的相信。
面對生命的窄巷,放不了手的執著,王氏集團的RNA技術,就像黑夜裡的月光,不夠炙熱,卻也足夠照亮,帶了點奇幻,不僅暫緩死神的掠取,也幫助阿爆扣緊日常,甚至推開無能為力的吞噬。可惜,它終究不是太陽,阿超失去的也不只是光亮,隨著糞尿散落的,除了自尊,更還有活下去的熱忱,賴活就是受苦,一道比死還堅定的預言。到頭來,不管我們怎麼點,燃盡的蠟燭,除了灰燼,還是灰燼,等著被風吹散。
有關阿爆與阿超的僵持,也讓人聯想到青峰的另一首歌《困在》。
我困在有你的回憶裡
你困在我的愛裡
誰也無處可去
或許,電影中的執著像是一種牢獄,但也未必都是無意義,即使化不開淚的苦痛,卻提供了一種攙扶,看似一跛一跛,卻還是磕磕碰碰地推著人向前,幫助人面對。至於如何勇敢放手,讓愛走,回過頭,電影沒有給出答案,但我想,就如好樂團所唱,要從接納開始著手。若此,愛的人就不會真的消逝,只是換了一種方式,繼續在思念的剪影中活躍,死亡,也轉變成一種狀態的轉移。
談回死亡,若以時間的停滯這點來切口,除了具體生命象徵的停擺之外,有些時候,更也泛指內在能量被凍結的人們,猶如耳熟能詳的歌詞,無魂有體親像稻草人。
拉回電影來看,唐素真、王天佑與萬博士都是那具稻草人。比如唐素真,原以為肚皮內的生命之種,會綻放出幸福,殊不知,她自始自終都是煙霧彈,甚至只是個容器,用來延續王氏命脈的工具。就此來看,唐素真關乎婚姻的想像,如幻夢般,是她求不得的人生之苦,消磨生命熱忱的折騰,而她的時間,婚禮之後就不再推進,早在墜樓之前,婚姻的不幸就讓她窒息,變成依附於妄想的家靈。
至於王天佑,做為一個出生就不被愛的孩子,他的時間,甚至從來沒有開始過,就如《可可夜總會》中所說,被遺忘是真正的死亡。即使王天佑的心臟不斷跳動,少了對他愛恨交織的母親,王天佑,不被人記得,就像都市傳說中,若有似無的孤魂野鬼,生無可戀的孤島。
萬博士,做為聽話的木偶,掏出自己的心,把自己葬在愛裡,未想過,要走向何處,只在乎,要牽著伊人。殊不知,他愛的人,愛自己勝過愛他。就此,是愛,還是以愛為名的操弄,他不明白,或是假裝不明白。失去主人的木偶,漂泊了一陣子,迷惘了一陣子,李燕一句王世聰不在了,打醒了他,原來,自己一直在欺騙自己。時間開始走動,贖罪,然後以死謝罪。到頭來,萬博士終究脫離不了死的下場,但至少,在此之後的魂魄,不再被人提著線走。
我弄丟了自己,只為不弄丟你
讓人扭曲的窒愛
愛,是人的神聖展現,但愛所帶來的,卻不一定都是潔白無瑕。《緝魂》不只談死亡與執著,更談在這之中,愛的扭曲與變形。其中,最讓人動容的,不只是阿爆與阿超的付出,更還有母子之間的相依為命。王天佑,看似瘋瘋癲癲,但到頭來,他只是一個渴望被認同的孩子,刻在身上,觸手可及的,與其說是巫術,更像是對母親的不捨與思念。故此,王天佑要的不是復仇,而是母親的幸福,只可惜這份愛被人操弄,沾染了腥紅。
這之中的辛苦,同樣走在生命窄巷的阿超,看得非常明白,就像考上檢察官時的他,需要的也只是一份認可。為此,阿超向著犯了錯的王天佑,傾訴母愛的溫柔,一句「媽媽愛你」,即便是謊言,卻也是王天佑流浪一生所追尋的歸港。以此來看,當時的靈魂,雖非本體,但鑲嵌其中的溫柔與奉獻,還是瞬間就讓人明白,勾勒著阿超的輪廓。
這也是《緝魂》最為縝密的翻轉,透過移魂計劃的鋪陳,讓觀眾出竅到情感的輪迴,人走,情不散,僅是簡單的話語,或是微小的動作,比如搓眉頭,都能讓人紅鼻頭,溼眼眶,直到胸口不再膨脹與沸騰,才能逐漸從震懾的呆坐中,回過神來。
說回愛的扭曲與變形,萬博士就是最明顯的例子,那一句「值得嗎?」,問的不只是阿爆,也是自己,那個在歲月荒蕪中飄盪的自己。甚者,愛自己勝過任何人的王世聰也是扭曲,然而,再怎麼千變萬化,刻劃於靈魂的偏執,是幾經輪迴或轉世,都無法超脫的牢獄。
為此,千算萬算,踏破鐵鞋的王世聰,未曾想過,自己最大的敵人,竟是自己。若說阿超靈魂鑲嵌了犧牲與奉獻,王世聰就是自私與控制,他瞧不起任何人,李燕,也被當成劣化的副本。諷刺的是,李燕同樣看不起老化的王世聰,將其視為毒瘤,沒用的風中殘燭。整場命案,就像是在上演血親之爭,翻雲血霧中的自我相殘。
從靈魂烙印這點來看,王世聰的結局也像命中注定,他終究會被自己的私慾給反撲,但也不能說他沒有愛,只能說,他太愛他自己。當然,這也跟社會的奪取有關,每多一天靈魂的錯置,就多一點不甘心,直到滿載,濃郁的恨,變成漫天的野心,讓他對社會失望之外,也讓他再也愛不了任何人。
綜上討論,可以發現,不管是愛自己,或愛他人,愛過了頭,誰都無法再走。甚者,讓《緝魂》這片名有了不同的翻轉,原來,緝的不只是殺人兇手,其中的每一人,也都在緝捕,那份逃逸到遠方的魂牽夢縈。
你弄丟了自己,而我卻怎麼也弄不丟你
直到靈魂熄滅為止
就華人的視角來說,人死之後,還有來世,但在前往來世之前,過往的旅魂,還得先飲盡孟婆湯才行。孟婆湯,做為盛滿忘川之水的聖禮,讓人遺忘前世的憂苦與愁憾,藉以斬碎執念的鏈鎖,或說讓人翻越無可奈何的前世。少了束縛,多了遼闊,新生的靈魂,才有辦法降生於世,涵容波濤滾滾的人世喧囂。
以此來看,為何《緝魂》充斥著執念這個主題,有了立體的構面,其關鍵,就在於少了那碗遺世之湯。我想,RNA技術或許讓人超越生死,卻無法讓人超脫執念,孱弱的靈魂,背載了過多的塵囂,因應光陰的積累,早已向晚的靈魂,不堪負荷下,終有一天,將被執念壓得睜不開眼。
由此可知,王世聰的無法超脫,隱含了豐厚的宗教意涵,或許是巧合,但交錯來看,卻也扣合了相似的主軸,自作孽,不可活。
至於阿超,同樣沒有喝孟婆湯,付出的代價則是牢獄。
同樣拉回孟婆的故事來看,若有人不願喝下孟婆湯,則得跳入忘川河,並受困其中上千年,一遍又一遍,看著自己的愛人,忘了自己。這相似阿超的結局,被禁錮於陌生的軀體之外,也被囚困於鐵窗中,甚至還要活得比自己的愛人還久,親眼目睹自己的愛,變老,變得想不起自己。
儘管如此,阿超為了自己的愛,願意駐守,願意停留,即使那代表了形同陌路,即使那就像生死兩岸,但只要能夠成為阿爆的太陽,再痛,再苦,也都還能夠再次燃燒,直到靈魂熄滅為止。
面對人的執著,孟婆也明白那本就不易放手。為此,對於那些喝不下口的靈魂,孟婆總說湯中的水,就是人生的淚,若愛的極深,那就把淚給灌入靈魂。就此,忘了愛,卻烙印了為愛而泣的溫柔。此後,來世的淚,也都將包裹著無以名狀的愛,即使跨過歲月的荒蕪,靈魂也不會乾枯。
綜合來說,如前所述,或許再滾燙的淚,都熬煮不出希望,但經由孟婆之手,眼淚卻能讓人遺忘,然後放手,不再為愛悲傷。至於,那些拒絕了孟婆的執魂,我想都是因為愛得太沉淪,禁不起一絲,弄丟愛的風險。
拒喝了孟婆湯,只因不想弄丟你
結語
《緝魂》的優異,無庸置疑,劇本縝密卻單純這一點,就已彰顯它的不凡。若要說有何可惜,可能就是太過清楚,讓人少了一點遐想的空間。不過,這也讓電影像是精準的打者,輕輕一敲,不是讓人心痛,就是讓人視線模糊。 導演程偉豪,更好似老練的裁縫師,將宗教、科幻、邏輯與情感,精巧地縫合在一起,使人從各種層面都獲得豐沛的灌溉與反饋,如獲洗滌,或許就是最為貼切的觀影形容。
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