畫面構圖

不少香港藝圈朋友在爭論:有構圖考慮或設計的繪畫就是插圖，不是藝術？

小學上繪畫班，畫靜物，老師把靜物擺放好，叮囑不要在畫紙中央畫任何東西，而要畫在中央偏左或右。就是這樣，無論繪畫或攝影，即使沒有特別設計構圖，但也形成了構圖的習慣。

到後來，學了黃金三角比例，就發現不放東西在畫面中央某程度是根據此法則。而此類古典法則是從那裏來？就是古人觀察大自然並加以分析得來的宇宙定律(pattern)。從藝術歷史得知，西方古典畫並不是用來表達畫家的情感，主要題材是宗教、神話或人像，及後來的歷史事件。畫家便用這些視覺法則來構圖去表達畫的內容。另外古典畫有不少都是以“school of painting”的模式去製作，即畫家手下有很多徒弟，畫家大約把畫構思好，便交由徒弟製作，可以說是"合作畫"，要達到某些水平，就要根據某些法則和方式去製作。到現代的繪畫（Modern Painting)，即印象派、立體派等，都是有構圖設計。

直到當代藝術的時代，及抽象畫的出現，藝術家以畫作去表達物質/顏色本身、作實驗及以物質/顏色去表個人情感等，並一邊創作一邊發展其作品，到藝術家認為「完成」才停筆，畫面的構圖設計才沒有那麼著重。

但若畫家/藝術家本身曾受傳統藝術訓練，根本古典畫的構圖模式已根深蒂固，在不知不覺、很自然的情況下運用了去作視覺表達。所以，當代藝術的繪畫又算是“有”、還是“沒有”構圖？！