《砂の器》無可避免的宿命

有否試過，無論你多努力，都注定被童年某段遭遇羈絆半生？

荷里活式電影滲透全球，愛情喜劇、動作與科幻永遠叫好叫座，而它們的共通點是節奏快。Netflix助長歪風，片頭片尾自動幫你cut埋，我們快要連過場都接受不了。

片頭是prepare電影氛圍，慢慢帶你入局的過程，乜都cut仲睇嚟做乜。

試下暫時放下Netflix，感受一下七十年代日本電影的詩情畫意。如果你有這般心情，強烈推介野村方太郎在1974年製作的《砂の器》。

改編自松本清張的推理小說，《砂の器》把一宗絮亂的命案、四個複雜的故事線，用主角鋼琴家和賀英良的一曲「宿命」串連，毫無遺和感。

中文「宿命」跟日文「宿命」（さだめ）同一寫法，是英文的”fate”，暗示了生命中不能逆轉的結局，無論怎反抗，都避無可避地要fulfill某種既定目的。

「宿命」比起「命運」更無奈。因為「運」會變，時來可以運轉，但「宿」是一個早就寫好的劇本。

就像主角父親患上當時的不治之症痲瘋病，母親一走了之，父子倆被逐出村，顛沛流離，受盡歧視。後來父親被送院，主角發憤圖強當上鋼琴家，改名換姓想抹掉過去，事業高峰之際卻遇上往事來纏，恩人迫他重見痲瘋病父親，他怕會因此毁掉所有，迫不得已手刃恩人。

重點是，主角不是壞人，他是要這麼想念父親，感激恩人，卻又要保住事業，有這種心理交戰，才成就宿命題材。

點解推介？因為電影的精彩部分要等到中後段真相開始大白時才出現。前半部都是節奏緩慢的推理過程。你要耐心睇完前半段，才會感受到後面的精彩。

就好像你有畫過畫，略讀過西方美術史，才會在Michelangelo的《The Creation of Adam》前肅然起敬。