表演藝術行銷:眾籌是智慧還是瘋子?

課程前我先問上海的同學:對於表演X{ }你有多少想像?表演藝術的籌資與募資，不侷限在"募款"，在我廣義的定義裡，涵蓋N種類型的群眾募資表現方式,募集資源乃至資訊的鏈結，以及破碎性的資源整合的再造。

群眾募資簡單而言既是一種商業行為，從2009年Kickstarter誕生後,短短三年期間出現536個群眾募資平台及100萬件商品，高達27億美元的產值。群眾募資從來都不是賣一個商品，而是將一群有理想的人，加上一群願意支持理想的人，如同作家亨利·大衛·梭羅所說:「這世界不過就是我們想像力的畫布。」(The world is but a canvas to our imagination)。群眾募資歸納八種思考點:

1.為觀眾提供價值並滿足客戶需求
2.說服贊助者
3.觀眾購買的是一個願景而非一個商品
4.精確的公開款項分配，讓觀眾覺得有影響力
5.製作好的作品預告是一種好的自我表述
6.做出獨特的區隔票種
7.破壞式創新
8.自動回饋創造可行價值

華盛頓商學院教授伊森.莫克里曾經研究三年內在Kickstarter上獲得贊助的120個戲劇項目，發現兩個有趣的結論:1.觀眾的觀點與專家觀點有一致，代表群眾的觀點具有價值。2.群眾募資選擇的項目可能會較有失敗的可能，但也同時充斥著大成功的機會。群眾心理學經典鉅作《異常流行幻象與群眾瘋狂》也描述了人類社會群體瘋狂現象。

瘋狂對個人來說是例外，對群體來說是常態。─尼采

我能計算天體，但無法計算人類的瘋狂。-牛頓

以Kickstarter為例，每年約有6成的案例成功，站上對成功的案子收取5%的服務金，總金額已經突破20億美金。2015年華盛頓商學院教授Ethan Mollick研究追蹤50名贊助者，發現有趣的現象:73%的贊助者都願意在投入失敗的專案後再次投入新的項目，且有近19%的贊助者更願意投入原本失敗的項目方，代表群眾募資有越挫越勇的現象。

「表演藝術是個很獨特的類別，你不能期待它有商品類或發明類的群眾募資項目那樣大的募資規模，當然也不能跟這些類別的項目放在同一個平臺上比較。」FringeFunder的創辦人Daniel Berg

以藝穗節為主要募資項目的網站FringeFunder的成功案例，因為都是表演藝術為導向的項目，成功的比例也不低，平均約落在5206英镑。當然群眾募資還有各種方式，像是優人神鼓的的山林重建，邀請3000名朋友一起回山上跟師傅學習工法，或是知名相聲大師宋少卿在線上課程平台上開設的爆紅課程，都能從表演者或表演藝術身上延伸出各種機會與想像。

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