文章摘譯：專家解釋音樂NFT將如何增強創作者和粉絲之間的聯繫 By Alyssa Exposito

文章來源媒體：Cointelegraph

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【重點摘要】

根據電子音樂平台Monstercat的首席執行官Mike Darlington和社交NFT平台Metalink的創始人Jake Udell的說法，熊市是構思和構建新產品的時候。在本週由Cointelegraph分析師主持的雙週推特空間NFT Steez的一集中，Darlington和Udell都同意加密貨幣，尤其是音樂NFT的未來將是光明的。
在採訪中，Darlington和Udell解釋了與「可持續團隊」一起研究項目的重要性，儘管當前的市場狀況仍在繼續建設，他們鼓勵投資者從牛市高峰期創造的可能性中學習。
根據Darlington的說法，音樂NFT尚未成為一種「趨勢」，但仍有希望在下一個牛市週期中鞏固自己的空間。相比之下，PFP NFT是「自己的敵人，但音樂NFT可以看到與攝影或藝術NFT相似的成功。

創作者和社區將受益於音樂NFT

對於希望嘗試音樂NFT的創作者，Darlington建議首先重要的是要發現和理解「你為什麼要互動以及為什麼要參與其中？」
Darlington表示：「一些創作者已經開始認識到音樂產業對藝術家的破壞程度，而音樂NFT提供了一種可能性，可以為藝術家和音樂家提供更多的可持續性。雖然不確定新的模式對藝術家的影響為何，但血淋淋的事實是目前創作者並不『滿足於當前的模式』，他們願意願意改變現狀，不過仍需要取決於音樂NFT將採用的模式。」

音樂NFT是否屬於自己的獨立流派？

Metalink創始人Jake Udell暗示了免費和付費使用平台之間的參與程度有何不同，而用戶則會選擇參與能夠讓他們擁有更多資源的平台。當用戶認為自己已經投資於產品的創作者或其他用戶，更有可能 「更頻繁使用平台服務，並做出一些貢獻。」
有趣的是，這種對用戶進行投資並反過來被授權進行實驗的二分法開闢了聽眾和藝術家之間更加動態的關係，而不是將聽音樂作為一種「被動」的消遣。用戶是否關心所有權或是否真正擁有它與為增加價值而創建的文化和社區相關，並將其顯現於數位商品上。
根據Udell的說法，僅去年一年，NFT 領域就受到了廣泛關注，甚至產生了類似「邪教」的現象。而Web3的共同主線將團體聚集在一起，雖然Udell並不認為「Web3 一定是一種流派」，但它是藝術家利用並成功擴大觀眾的另一種途徑。 

【想法】

目前多數人對於NFT的理解還是停留在一張圖片，所以才會說NFT = JPG，但是卻忽略了其實NFT還可以是影片、音樂，甚至結合在一起的MV；我也認同文章中提到音樂NFT的未來是光明的，畢竟因為是我們生活中不可或缺的一部分，加上透過以NFT的方式發行作品，對於創作者而言，是最有利的。

就像Darlington提到的，很多創作者已經意識到音樂產業對藝術家的破壞程度，當初Taylor Swift為什麼要將歌曲從串流平台下架？為什麼有創作者最後選擇自己經營工作室，而非找經紀公司處理？其實都是為了拒絕剝削，賣出的作品，自己到底能獲得多少版稅呢？未來作品重新發售或是在市場上流通，是否還能獲得收益？

傳統市場或許不行，但是NFT的市場可以，所以為什麼很多創作者和藝術家願意投入這個市場，為了自己的生機，而粉絲透過購買的方式支持自己喜歡的創作者；其實很單純，就跟現在很多人願意買週邊商品的道理一樣。
曾幾何時，NFT被掛上「炒作」、「圈錢」及「詐騙」等字眼，讓人只注意到了投機，卻忽略了其實NFT也能夠作為創作者和粉絲之間互動的橋樑。

其實透過NFT將一些美好的聲音記錄下來，當作一個紀念，不也是一個不錯的方式嗎？就像Demi-Human和Pluto Studio一起合作的「Pluto Lab x Demi-Human Studio」，就把許多發生在社群裡面的聲音(口頭禪或是迷因等)全部紀錄下來，並以NFT的方式提供給社群成員領取，這類型的NFT也讓社群成員多了更多的互動感。

【延伸閱讀】

Pluto Lab x Demi-Human Studio NFT