文藝復興標誌性作品：馬薩喬(Masaccio)的《亞當和夏娃被逐出天堂》

马萨乔：《亚当和夏娃被逐出天堂》

馬薩喬(Masaccio)，原名托馬索·德·塞爾·鳩凡尼(Tommaso di Ser Giovanni)。馬薩喬是他的綽號，體現了他不修邊幅的個性。

他生於1401，逝於1428年，就在這一年他離開弗羅倫薩去了羅馬 : 因病而死，是意外死亡還是被謀殺？因缺乏證據，他的死因一直都沒有下文。

馬薩喬的生命雖然短暫，但他是文藝復興繪畫初期的標誌人物，因此他和雕塑家吉貝爾蒂(Ghiberti)、建築師布魯內萊斯基(Brunelleschi)齊名，在藝術史上佔有重要的地位。

馬薩喬藝術通常運用樸實生動的表現手法對世界作出自然的再現。這在《亞當和夏娃被逐出天堂》裡極好地體現了出來。

觀眾在位於卡爾米內聖母大殿裡的布蘭卡契禮拜堂的嵌入牆的柱子上會找到此畫。近期的研究還原了馬薩喬的創作全過程，畫家總共花了四天時間，每天用顏色塗入備好的濕潤牆灰 : 握劍的天使、亞當、夏娃和天堂之門構成了創作的先後秩序。

畫面雖然不大，但它也許是文藝復興人文主義最具有標誌性的一幅作品。

亞當和夏娃品嚐了從善惡樹上摘下的果子，被懲勞作、受苦和死亡，他們走上了一條恐怖的沙漠之路，從此，他們必需辛苦勞作。陰冷的光線勾勒出兩人的形體。從今往後，他們便屬於塵世凡人，雄健的軀體正邁向這個屬於我們觀者的塵世。

畫面背景是炎熱的山丘和乾涸的平原，儘管被抽象了，但和正在行走的他們有著一份默契。左邊丘陵的彎曲程度和亞當大腿的線條尤為協調，右邊的山脊則穿越夏娃兩膝的相交之處。

夏娃的臉沉浸在光線下，仰著頭，張著嘴，哀怨著。眼睛被概括為兩條黑線，既沒有睫毛也沒有眉毛，只有痛楚。她雙手遮掩著私處。

而亞當的臉則沉寂在陰影裡，被雙手中掩蓋，嚎啕大哭著，也許他也意識到了未來命運的悲催。

紅色的天空中，復仇天使揮舞著和大天使米迦勒(Michel)一樣的劍。在世界末日來臨之際，此劍將捍衛米迦勒打敗撒旦的勝利。天使的左臂居高臨下，其刃器將重創有絲毫反抗的罪人。