［觀展心得］松山文創園區—2019中村至男自選展

2020 年 10 月 6 日

註：原文於2019.9.29發表於FB

上週末去看延展至9/23才閉幕的《中村至男自選展》，中村至男是日本知名的中生代平面設計師，屢獲獎項，2017年《單位展》來台大獲好評，個人認為是除了互動性以外，也很有教育意義和啟發性的展覽。中村身為《單位展》的主視覺設計師，在台灣也漸漸累積培養出名氣和粉絲。

此次的《中村至男自選展》是中村本人20多年設計生涯中「最大規模」、「最完整」的作品展示之外，展件更挑戰「最高規格」與「最巨幅」的作品輸出，以及「最多品項」的周邊商品區。在網路上找到2018年底日本的中村自選展，規模確實囿於空間，展出至多只有松菸展區的三分之一吧。

展場匯集設計師歷年創作大成，展件都是在台灣再重新輸出製作的，作品項目以大型牆面海報為主，但也有互動影像、包裝設計、文宣傳單、書籍裝幀、繪本創作、商業週邊設計等多元種類。閉展前最後兩天下午安排有設計師導覽限定場次，有中村本人親自導覽的時段，因此特意選在導覽前一小時先入場初步看過一輪，接著再聽設計師對作品的口述詮釋。

中村至男擅於將物件元素予以拆解重構，風格簡約幽默，常有令人會心一笑的巧思。中村提及為《單位展》的進行主視覺生成時，策展單位甚至還未決定佈展方向構想，但卻需要最早的視覺設計，因此採用了抽象的幾何立體圖形來表達世界上的每一種微小單位。

海報創作有一幅＜日本人＞，是把人體器官的形狀全部加以重新拆解描繪、像開箱文一樣的全部攤於平面，創作理念來自於人皆平等相同的想法。＜致敬迪克·布魯納＞是日本Miffy60週年大展時，中村把Miffy藏在東京的街頭角落的海報系列創作，充滿趣味。

<早晨七點十四分>與<看蘋果的女孩>則是由在特定時空當下從獨特視角發覺日常生活不同面向；明和電機的唱片視覺和週邊商品設計從90年代的EP、演唱會文宣、海報、乃至魚骨延長線、嬰兒頭手機吊飾等週邊，不由得感受到時代的眼淚。

<方塊動物園>除了展出多國語言版的繪本及方塊動物海報，也在展區堆疊出鱷魚、企鵝、大象等動物形體，是觀眾拍照的熱點。

中村很喜歡青蛙，海報中不時會看到各種線條、色塊、立體幾何重塑的青蛙圖像，並且時會在海報連作之中試圖把前後作以小細節加以連貫，變成像連環圖般的創作。

展區週邊販售也很令人驚艷，如：方塊動物園聯名限定方塊酥、青蛙幾何圖形台式啤酒杯、青蛙珍奶玻璃吸管（吸珍珠時真的有如青蛙下蛋的視覺動態效果）、方塊台灣黑熊酒標啤酒，青蛙Ｔ恤、和精選海報、明信片、文件夾，此次展覽週邊種類不算多（對日本可能非常多樣化了），但皆是設計師為台灣特展特製，質感佳且設計富有巧思，品項不多卻很令人心動、躍躍欲試，我真的由衷希望台灣的策展單位可以多見賢思齊，多花點心思設計、少做點週邊品項，別再做一堆粗製濫造的垃圾了。