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【別對映像研出手!】拋棄了故事性,作成預告片形式,實在是太屈辱了啊!

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《別對映像研出手!》(以下稱《映像研》)在本季內容,推出了三部影片:提供預算審查的《握緊手中的開山刀》、《機甲動畫》機器人大戰龜蟹,以及推出故事性的作品《芝濱UFO大戰》,本季共十二集的數量,四集畫一部作品,身為高中生的三人也太強了啊!
圖片1:Twitter:TVアニメ「映像研には手を出すな!」公式。

《別對映像研出手!》(以下稱《映像研》)在本季內容,推出了三部影片:提供預算審查的「握緊手中的開山刀」、《機甲動畫》機器人大戰龜蟹,以及推出故事性的作品《芝濱UFO大戰》,本季共十二集的數量,四集畫一部作品,身為高中生的三人也太強了啊!

雖然角色台詞是動畫編劇的事,過程之中,還會有製作人等的多方意見,不過我們就來討論看看,淺草綠說「拋棄了故事性,作成預告片形式,實在是太屈辱了啊!」,究竟為何?

圖片2:第四集《握緊手中的開山刀》其中一幕。


故事 VS 預告片

先說「預告片」,通常接觸到這個名詞都是影視作品,例如電影、電視劇、影集、短片等等,身為觀眾的我們,除了閱讀故事大綱的文字,最常看「預告片」來決定想不想看正片。(有些人認為電視劇跟影集是差不多,但對我來說還是有差別。)

你說,這還用我說嗎?現在這個年代,誰不知道預告片是什麼?不就是營造故事的風格,加上特別厲害的幾個場景,鏗鏘鏗鏘地攪弄一番後,再用幾句特別吸引人的台詞作結尾(之類的)嗎?而且有很多預告片都騙人,正片根本就不是預告片那樣精彩,或是相反。

沒錯,基本上你的經驗大致就是「預告片」的本質:組合觀眾想掏錢觀看的元素。故事內容當然在其中,可是怎麼呈現、如何符合「預告片」的需求,便是「行銷」手法為優先了。有些人會預設,預告片剪得不好,沒內容又節奏差,正片也一定不好看,這有些誤會,通常正片和預告片的剪輯師並不同;然而動畫作品卻是特別的。

以動畫長片為例,預告片通常滿意度都很高。從台灣去年(2020年)票房第一的《鬼滅之刃劇場版:無限列車篇》、皮克斯動畫《靈魂急轉彎》,預告片幾乎沒有負評,觀眾看到正片時,期待的種子順利發芽成長,而不是摧毀之。

簡單來說,「預告片」是觀眾接近正片的第一道門,若是不吸引人,觀眾便不會推門入室;動畫的預告片極少讓人失望,精準的影像訓練固然是重點,但是如何掌握「說故事方式」,正是動畫較於實拍的優點──分鏡即為剪接

你說等一下,這個說法混淆了吧?掌握「說故事方式」來做預告片,那又是什麼意思?這就要聊一聊什麼是「故事」。

我假設你已經看過至少一集的《映像研》,那麼你應該可以感覺到,每一集的目標都很明確,並且推著觀眾前進到下一集,例如:前四集的目標是「成立映像研」,介紹三人之後,他們有什麼樣的困難?首先是淺草綠,人際關係一直是很大的難關,第二是水崎燕,無法明目張膽地加入動漫研,二人的困難由製作人(監督)金森沙耶加的推手,促成映像研同好會。

映像研成立後,他們必須經過學生會的審核,才能拿到學校的補助款,正式成為社團;為了達到這個目標,他們決定製作動畫來證明實力,進而產生了《握緊手中的開山刀》。

OK,其實上面說的事情你已經知道了,為何我還要再說一次?你有發現環環相扣的情節之中,不僅交代了原委,更感受到三人個別的工作以及執行的困難嗎?那你是如何感受的呢?這是說故事的方式,影響如何傳遞、溝通的資訊,那些細節、故事邏輯、角色變化等等,都化為影像,變成二十幾分鐘的動畫,來到你的眼前。

故事的基本軌跡:觸發事件、角色、困境、轉折及結尾。對我而言,角色背景、世界觀等都是故事的背景,這些設定固然重要,但卻不是故事本身。

你問,但是女高中生最後用開山刀解決了戰車,這不是一個結尾嗎?很好,那我問你,看完影片後,它在講什麼故事?你說,一個女高中生用開山刀解決戰車……但不知道是為了什麼,只知道場面很酷很帥很好看。

這個影片頂多只能稱之為「情節」,但不足以成為故事。我不需要吊書袋,身為觀眾的你一定也能感覺到,你看過的電影、影集、劇集裡頭,對於故事概念的型態,已經內化成你的認知──「故事」遠比這個「情節」來得多了。

就拿《映像研》作對比,四集作為一個劇情段落,每一集都完成了目標,因此達到段落的成就,並就此為基礎,進入到下一個段落;故事的滾輪不斷地前進,觀眾把這些段落拼接起來,一直到故事終結,才會得知故事的全貌。

「預告片」模擬說故事的方式,讓觀眾看到觸發事件、角色與困境,結尾使用角色的經典台詞或場景,加深觀眾對於作品的印象,接下來的故事轉折就請入座了。

圖片3:第4集《握緊手中的開山刀》其中一幕。


淺草綠:「拋棄了故事性,作成預告片形式,實在是太屈辱了啊!」

代表她原先的野心非常大,渴望創作完整的故事,但為什麼呢?這時觀眾的我們才知道,原來她不只是想要做「設定」,她想要當編劇?她想要成為導演?都是。「預告片」不足以呈現她心中「最強的世界」。然而,現實的時間已經揭開清晨……

金森沙耶加:「那麼,你完成了嗎?」

淺草綠:「不是完工或者結束那麼簡單,是完成了『注入靈魂的妥協』和『放棄的結石』。」

必須妥協才能突破困境,這種痛苦的放棄也是淺草綠的人物設定──作品不夠好,永遠可以更好!放映過程中,特別經營台下觀眾的反應,強調影像的「臨場感」,這是一個很棒的技巧:讓我們體會台下觀眾的觀看角度,加深作品的印象。

若是沒有這麼做,現今這麼多特效奇觀的影像作品,身為現實觀眾的我們,又如何能夠體會到其中的特別呢?「認同感」不只是看過她們的努力,也不是侷限於高中生的身分,更要用影像征服觀眾!光是這一點,《映像研》絕對列入我心中的動畫排行榜。除了好的原創故事,動畫團隊製作影像的真誠與用心,非常打動我。



資料來源

圖片1:TVアニメ「映像研には手を出すな!」公式。
圖片2、3:巴哈姆特動畫瘋《別對映像研出手!》第四集
(C)2020 大童澄瞳・小学館/「映像研」製作委員会。






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