你必須要知道的事！談北宋與南宋繪畫的不同

好大！北宋的巨碑式山水

北宋的山水風格為巨碑式山水，簡單來說，就是把山水畫的主體放在畫作中央位置 。

最經典的作品為現存於國立故宮博物院的鎮館之寶—范寬《谿山行旅圖》、郭熙《早春圖》和李唐《萬壑松風圖》，這三件作品體現了北宋畫家在繪畫中表達莊嚴高貴的風格。

風格改變的開始—李唐

作為南宋四大家（李唐、劉松年、馬遠、夏圭）之一的李唐，曾經任職於北宋徽宗建立的宣和畫院，金兵攻入後，李唐過著顛沛流離的生活，直到南宋建立紹興畫院後，才又進入畫院。李唐的風格早期和晚期有者明顯差異，早期作品如《萬壑松風圖》是北宋巨碑式山水，而晚期的李唐出現對角式構圖風格，讓畫作出現空間感與意境，如院藏《江山小景圖》。

南宋邊角式山水的代表—馬遠

馬遠，字遙父，號欽山，出身於繪畫世家，任宋光宗、宋寧宗兩朝畫院待詔。奠定了南宋小景山水中著重前景、忽略中景遠景之特色， 開創了中國山水畫的第二高峰。

馬遠因其構圖簡潔，將重點表現於畫面一 角，其餘以淡墨渲染為山嵐、遠樹，並藉人物眺望姿態導引觀者視線至虛曠空間，留有供觀者的想像空間，故有「馬一角」之稱 。

國寶—《山徑春行圖》

這是為馬遠後期作品，注重前景、省略中景遠景，除為馬遠特色外，亦代表南小品山水的成熟期。」，左下有馬遠落款。其主題描繪高士漫步於溪畔坡岸上，後一童子攜琴相隨之貌。

畫作右上有宋寧宗題詩:「觸袖野花多自舞，避人幽鳥不成啼」呈現詩畫意境相符的關係，而高士撫鬚思考、目光向右凝視，也將觀者視線導向帝王題詩。

畫作前景為枝幹前後相依偎的兩株柳樹與小石坡，中景為高士和童子與朦朧的小徑，遠景則為墨染遠山。

筆法上，前方石塊以淡墨染之，皴法為斧劈皴，特別的是馬遠斧劈皴在畫作左下石塊轉折處留有白邊;柳樹樹幹則以濃墨勾勒，淡墨染之，以清晰的墨線呈現柳枝搖曳、柔軟的姿態，柳枝從左伸展到畫作中央，並向向下拖延，樣的手法馬遠為特有，因此馬遠又被稱為「拖枝馬遠」。

皇帝考試得獎的作品？

Michael Sullivan教授曾經推測，當時皇帝用「觸袖野花多自舞，避人幽鳥不成啼」這句詩為考題，馬遠這件作品為得獎作品。這個推測代表如果考題（詩句）是事先就寫在紙上，畫面中高士撫鬚遠望的視線應該是刻意的安排，由視線望向皇家的題詩，展現對皇家的尊敬。

當我一開始閱讀到這份文獻時，這個推測實在是耐人尋味。不過究竟是不是考題？皇家的題詩是先寫的還是後寫的？到底是得獎作品嗎？早已成為歷史謎團，我們只能穿越去南宋問馬遠啦！

參考資料

呂澎，《溪山清遠—兩宋時期山水畫的歷史與趣味轉型》(北京:中國人民大學出 版社，2004)

倪再沁，《宋代山水畫南渡之研究》(臺北:文史哲出版社，1991)

高輝陽，《馬遠繪畫之研究》(臺北:文史哲出版社，1978)

陳葆真，〈從空間表現法看南宋小景山水畫的發展〉，《故宮學術季刊》，13 卷 3 期 (1996)，頁 83-104

蕭麗玲，〈也談馬遠〈山徑春行〉的詩畫關係〉，《故宮文物月刊》，總 288 期 (2007 年 3 月)，頁 88-92。