串流直播總不能取代Live show嗎？

文: 文化九公

人在英國修讀博士，還以為可以近距離欣賞心中仰慕良久的偶像演出，但武漢肺炎肆虐，所有公開音樂演出被迫腰斬。結果我天天宅在家中，情緒有波動絕對是正常生理反應。既然人人自我隔離已成定局，大大小小音樂人也各出奇謀，不如自我研究網上串流直播玩音樂。軟硬件配套、穩定的網絡、不同分鏡拍攝演出情況，不用激光中自我封鎖，現場音樂演出即刻搬到大家的電腦螢光幕。不少音樂人忽然重建自己的網上頻道，希望在隔離期間賺到人氣與收入。之不過，任憑科技帶來方便，直播串流玩Live show始終取代不了現場音樂體驗。權宜之計終歸是疫情所迫，他日全世界重光之日，音樂節與Live show演出應該重投忙碌的懷抱，大家都在等待Live show救贖之日。

肉體與靈魂是人類的基本載體。沒有肉體實在地體驗音樂現場帶來的震撼，你未必明白音樂那種筆墨難以形容的魅力，也不明白Live show如何震撼樂迷心靈。不過，將現場音樂搬字過紙到直播串流平台，似乎事情不是這樣簡單直接。你以為串流直播可以與樂迷互動，但肉身沒有實實在在參與現場當中，最多都是聽覺享受。為何科技發達始終都取代不到Live show演出呢？因為我們的肉身需要釋放多餘的精力，或者應該說解放心靈鬱悶，甚至網絡世界取代不了現場音樂的親密感，所以困在網絡世界享受音樂，似乎都是治標不治本，唯獨Live show不可取替。

再者，樂迷肉身到現場欣賞Live Show演出，購票入場當然是指定動作。但直播串流Live Show好像是免費娛樂，要求樂迷網上課金享受演出好像有點尷尬，當中或者涉及商業運作成份。這次武漢肺炎會否造就了音樂界創造新商業模式呢？串流音樂Live Show可以是拯救整個音樂行業的救世主，在黑暗的世上摸索光明前路。當中關鍵之談，在於誰人勇於創新，願意踏前一步創造新的音樂經濟模式，嘗試改變樂迷享受音樂的消費模式，不然政府與音樂機構再多資金補助，都是遠水不能救近火，長貧難顧。

一場無預告發生的武漢肺炎世界災難，各行各業叫苦連天。就算日後一切安頓下來，生活開始回到正常步伐，Live Show都需要日子慢慢重回軌道。昨日的非法音樂下載肆虐，音樂行業一潭死水，但串流技術令音樂界起死回生；今天武漢肺炎的出現，也算是醞釀音樂產業的時代革命，光復自己的山河與創造未知的利潤。儘管Live Show有它的醉人魅力所在，但是艱難日子再苦澀，正好是迫切人人需要創新思維，創造另類的現場音樂體驗。

數碼世界看似是音樂行業還未完全開發的沙漠，只要有人開墾綠洲，發現傳說中的寶藏後。在淘金熱潮效應下，其他人自然蕭規曹隨。查實，主要問題不是用甚麼串流平台演出，而是音樂人本身就是自己的音樂平台。無論在甚麼地方演出，只要用心經營、製作音樂認真及內心純真，世界咁大，你總會找到知音樂迷，仲可以衝出世界，對嗎？

文章刊登於香港《號外》雜誌2020年六月