Magnum攝影家張乾琦 「家就像風箏的線把我拉回來」
來自台灣的馬格蘭攝影通訊社（Magnum Photos）攝影家張乾琦，形容以前的自己就像斷了線的風箏，總是無邊無際地飛，「孩子出生後，現在那個線特別短，一拉就回來了。」讓他成為斷線風箏的是攝影，自從1995年加入享負盛名的馬格蘭攝影通訊社後，這位唯一的台灣攝影家一直在不同的地方創作。一對兒女出生後，他依然像《寡佬飛行日記》（Up in the Air）裏的佐治古尼一樣，經常穿梭在不同的機場與城市，卻有一條無形的線牽引着他 — — 家與孩子，「現在我會更兼顧孩子，也不想離開他們太久，遇到重要的日子我一定會回去。」
2018年，馬格蘭攝影通訊社在香港舉辦大型攝影群展《Home》，展出16位攝影家逾190張相片，包括Elliott Erwitt、Trent Parke及久保田博二等，張乾琦是唯一出席的攝影家。一如以往「空中飛人」的生活，展覽前一日他才從奧地利趕來香港，一下飛機就匆匆趕到場館佈展及接受訪問，停留兩三天後繼續飛往下一站。
這樣的生活他早就習以為常，2015年出版的攝影集《Jet Lag》，就把多年來與飛機為伴的影像集結成書，他每年有一半時間在世界各地，做創作、演講、展覽、教工作坊。開幕當日一早訪問他，咖啡還未到，他顯得很疲累。張乾琦本來就是不太善於辭令的人，時差作祟下，他的說話更輕柔了，要挨得很近才聽得清楚。
「每個人對『家』有不同詮釋」
展覽以「家」為主題，張乾琦拍攝的是紐約唐人街華人移民及其後代的生活，而非身在台灣的父母或在奧地利的孩子。「每個人對『家』都有不同的詮釋，台灣、紐約、奧地利對我而言都是家，我在紐約住了很長時間，從1992年開始至今，我一直在拍攝紐約的唐人街。」
實際上，從最初記錄紐約唐人街非法移民生活的《唐人街》（China Town），到拍攝越南新娘被販賣到台灣的《囍》（Double Happiness），再到記錄逃離北韓生活的《脫北者》（Escape From North Korea），張乾琦的作品裏從來不乏「家」的元素，只是他鏡頭下的家總是與異鄉人結合在一起，這或多或少與他在台中農村成長、美國工作、移民奧地利的經歷有關。
今年59歲的他，1984年從東吳大學英文系畢業後，前往美國印第安納大學進修教育科目，當地的攝影風氣令他愛上了這種視覺藝術。「其實大學畢業後是打算回台灣的，那時候剛好有報社的實習機會，就這樣留在了美國。」1991年至1994年，他先後在《西雅圖時報》（The Seattle Times）和《巴爾的摩太陽報》（The Baltimore Sun）擔任攝影記者，期間也開始醞釀創作《唐人街》和拍攝高雄精神病院「龍發堂」的《鏈》（The Chain）這兩個重要的作品。
張乾琦的作品向來帶有人文主義關懷，近年也開始有明顯關注自我的轉變，2014年的短片作品《在路上》（On the Road），就把過去多年拍攝的日常照片，結合周遭環境的聲音，變成一部自傳式紀錄。「其實這個作品某程度上是因為孩子做出來的，我在不同的地方邀請當地媽媽唱搖籃曲，當成是給孩子的禮物。」他曾錯過孩子的出生，也曾多次缺席了家人的團聚，《在路上》是一份溫馨的禮物，也把他牽回到他的家。
攝影之外，張乾琦對聲音也深感興趣，早在2004年拍攝《囍》時，他已開始一邊拍照一邊錄像收音，後來的《脫北者》及去年的錄像作品《非戰之戰》（The War That Never Was），他多次把平面影像與聲音結合成短片作品。
「攝影與錄像是不同的思考，聲音讓我多了一個說故事的語言。」平面的影像加上聲音後頓時變得立體，也令影像變得更有生命力，更能喚起觀者情感。正如他拍攝唐人街華人的生活，有了聲音後，相片中所呈現出的異鄉與家的感覺，也變得更強烈。