《大裂》：霧霾的城市裡，胡遷的絕望之歌

胡波在2017年死後最廣為人知的身份，是電影《大象席地而坐》的導演。整部演了近四個小時，全片霧氣朦朧灰暗色調，還轉了城市裡幾個不同的視角，把虛無聲調混著混濁霧霾，用長鏡頭注入了觀影者的瞳孔。這是生而為人的絕望之歌。

電影原著《大裂》同為胡遷（胡波筆名）所作，文本中也呈現了類似效果。文字與影像所營造的場景同樣氤氳，卻是完全不同的傳遞介質；私以為文字是一種更血淋淋的手段，能夠激起讀者心中最駭人聽聞的想像，小說因而迷人。當這兩種工具被同一人所熟練操控，無非是能理解創作者濾鏡的最好方式。

往小裡說，這些小說講述的是隨著年齡增長，漸漸瞭解到的關於自己的，以及他人的生活。往大裡說，這些小說寫的是城市、毀滅和末世感，關注的是個體對存在的失望。〈後記〉p. 350

這是胡遷放在本書結語的文字，關於個體、城市、存在、與虛無。

▌生而為人的荒誕與齷齪

我在下台後，有人走過來問我：『為什麼你會忘記自己要說什麼？』我當然會忘記自己要說什麼，我為什麼會記得自己精心準備的蠢稿子，然後不知羞恥的背出來。我知道他們想聽點有意思的小玩意，但我說不出口，因為一旦說出那些早已準備好的小點子，再厚臉皮地笑一笑，台下的蠢貨跟著你笑，這個場面會讓你覺得一切都完蛋的。 〈漫長的閉眼〉p. 46

我沿著路邊走，看著每根骯髒的電線桿，從一米左右高度的地方開始就沾著尿漬，一直延伸到地面。這個城市的所有人，不論男人、女人、小孩、老頭、狗，都在電線杆底下撒過尿。想到這個城市跟我一樣齷齪，我沮喪的心情頓時好了。〈大裂〉p. 248

荒誕、齷齪、可笑，和許多初見這本書的讀者一樣，三年前我讀這本書讀得作嘔，硬是把它啃完，後來還不知死活的買了作者的另一本長篇小說《牛蛙》。當然，那時就是不懂這世界怎麼會有人抱持著如此想法才會覺得變態。但在待過了絕望的甕底以後，理解了即使一粒麥子熬成了陳年美酒，入了喉嚨也只成了一攤尿，等著被烈日蒸發。

世界當然會給你活路。但所謂活路並不是張無忌發現了桃花源從此與世界和平共處，而是給了你在漆黑洶湧海水裡載浮載沉的一點燈火，當抬頭望一眼遠方的精神寄託，海浪就拍你一次後腦勺；終於掙扎著爬到了岸上，卻發現那是毀屍滅跡的大火。

世界從未停止苦澀。如此筆法讓我聯想起美國詩人布考斯基：

〈我〉

「我們聊了會兒
然後我說再見
掛斷　走進茅廁
舒舒服服邊喝啤酒邊大便
心想著　
嗯　我還活著
而且有能力將廢物排出體外

詩歌也一樣
只要生活依然繼續
我就有能力對付
背叛
孤獨
手指上的倒刺
性病
以及財政部門的
經濟報告」

▌存在、虛無、失望

你相信預言嗎？我已經找到自己的預言了，我不能控制自己沿著這個方向走去，你不需要勸我，你真的覺得你比我有存在感嗎？你真的覺得按照一個下了定義的方式，趨向更好的，更有利的，能控制更多資源的方向，會讓你我覺得世界更好一點嗎？可能在最開始的時候你會覺得好，好那麼一點，這一點也很快就沒了。〈大裂〉p. 198

只是，我回憶不起任何事物，我所有的精力都在尋找中耗費掉了，來到這裡後，我只是麻木地站在這裡，這條街上什麼氣味也沒有。我以為找到這個地方，可以觸碰到某種東西。我確實觸碰到了，鐵欄杆上落了點灰塵。〈約會〉p. 337

這也許是我在閱讀這本書時最不舒服的感受，作者文字裡藏著被強姦式的舉重若輕。同時，我認為無可數計的無力感是前段齷齪文字的起點，因為再怎麼掙扎總是徒勞。

熱力學裡面有一個概念叫做「熵 entropy」；這個概念證明了世界總是向著總能量態最低（意即最穩定）的狀態去走，欲達到此狀態，得讓亂度達到最大。直到１０１大樓被夷為平地，馬里亞納海溝終被填平，當我們聽見李志在歌裡嘶吼的「這個世界會好嗎？」，在這個世界真正達到寂靜之前，又有誰可以給他答案？

▌不絕於眼的霧霾，讓人看不清遠方的路

我抱著一袋子鼠尾草走在路燈底下的時候，高速公路上全是霧氣，我不知道自己的人生裡有幾天是沒有這種大霧瀰漫的。不論我從地下室裡醒來，還是在牡丹江的家中，眼前總是大霧瀰漫，我是不是視力不太好？還是患了眼疾？但前幾天突然就好了，沒有比這更清晰的了，我看見了各式各樣的顏色，你能相信嗎？你看到過色彩嗎？〈大裂〉p. 199

有一次我坐長途車，途經一個休息站，嚴冬的時候，運貨的卡車停在空蕩蕩的水泥空地裡，車上載了兩層羊，牠們淒厲地叫。籠子周圍在昏暗的路燈下有一圈稀薄的羊群喊叫出的蒸汽，直到起了霧。所有的一切掩蓋進霧色裡，再也聽不到羊群的喊叫。我還看到不遠處一團篝火在田野裡，冷清清的田野，燃燒著天際，除此之外一片灰藍色。〈羊〉p. 328

霧霾是在電影裡和書裡都相當重要的意象。我會把這個意象理解成清冷的一條寬河，阻隔的可能是現在與未來，或者是讓人成了霧氣中心的一點，霧氣則成了孤獨的分界。整體而言，霧氣於時與空，都成了一條能夠把人組隔的界線。生而為人，終將孤獨。

在看完這部作品以後（both 小說和電影），常常思考憤世青年長大以後都去哪裡了。檯面上的文青淪為形式，胡波自縊了，那麼其他的文青，曾為了自己的未來感到絕望與瞳孔充滿憤慨的人們都去哪裡了？基因為反體制的龐克樂團為當今執政黨唱起了競選歌曲，當年在學運振臂的男孩如今緘口不再抗議，我不相信他們對生活就此沒有憤慨。若以存在與否來解讀這件事情，文青們在長大以後的確都死了。

📜後記

說說幾個上頭的Reference。

首先是文字裡的「電影感」。 電影感說的是，當下的文字所呈現的，諸如構圖、視角、動態，是否像是電影畫面。這點在同時身兼導演的胡遷文字裡是無庸置疑的，文字的取景視角、情緒的膨脹，都十分的有畫面感。

其次是布考斯基。 他是骯髒現實主義的鼻祖，文字裡充斥著性、（失）愛、酒與頹唐。我所讀過的作品是詩集《愛是來自地獄的狗》，這次能對這本書的高耐受度也許有部分要歸功於此⋯⋯布先生可是寫出宿醉時掀開鋼琴蓋吐在裡面的詩句的人，誰與爭鋒🥵

最後是熱力學。 這東西聽起來浪漫，但修起來真的會覺得像玄學⋯⋯詳情可見 Youtube 頻道 Andy's Iphone 第十三集，喝醉的理工男文笑與影片下方留言，都給了超棒的解釋。

📓書籍資訊

書名： 大裂
作者： 胡遷（胡波）
類型： 中篇小說、短篇小說
出版社：時報出版
年份： 2018

（筆於09/21/22）

（多了對於霧霾的討論，是在ＩＧ版面塞不下的）
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