【喝咖啡聊音樂】獨自一人，踏上音樂旅程（Yo-Yo Ma：Solo）
現在我們都知道了馬友友的絲路之旅計畫非常的成功：舉行了無數的世界巡迴演奏會、發行了多張專輯；在疫情爆發後，馬友友依然以遠距的方式，和他的絲路夥伴們嘗試各種音樂的可能性。
然而回到這個計畫的最初開端，在沒有資金、尚未看到成果的環境之下，要怎樣讓Sony唱片公司首肯，支持這個絲路之旅計畫呢？
馬友友先用這張專輯，來展現他在音樂上的視野以及推行絲路之旅計畫的決心：
在Spotify聆聽。
這張專輯，馬友友的音樂足跡片佈了美國阿帕拉契鄉村、中國、賽拉耶佛和匈牙利。
曲目1：《Appalachia Waltz》
出自於馬友友在美國鄉村音樂跨界路上所認識的好友，小提琴演奏家Mark O'Connor之手。馬友友選擇這首，應該是具有一種「出發地」的象徵，告訴世人，他即將從美國出發，探索蘊含千年古文化、成就今日貿易與科技的重要絲路之旅。
曲目2~8：《Seven Tunes Heard in China》
中國作曲家盛宗亮（Bright Sheng）專門為了無伴奏大提琴所作的七首中國小品，乍聽之下很現代，探究其作曲家背景，可知盛宗亮受到巴爾托克（Béla Bartók）諸多啟發，又受到恩師伯恩斯坦（Leonard Bernstein）引導，因此能在傳統民族素材之上再賦予不同和聲與節奏上的試探。
像是第一首〈Seasons〉，便是不斷藉由轉調，來表現出不同季節的明亮感與溫度。而最有趣的，我認為應該是〈The Drunken Fisherman〉，改編古調〈漁舟唱晚〉。這篇章要求大提琴演奏家使用「吉他彈片」（註）來撥弦，模仿古琴的音色。如果只聽這首而不看專輯封面，還以為是古琴演奏。
曲目9：《The Cellist of Sarajevo》
1992年波赫戰爭中，賽拉耶佛遭受攻擊。一間麵包店排隊的人潮被手榴彈攻擊，造成多人死傷。然而有一名大提琴家開始在每天傍晚都到現場拉奏樂曲，紀念這些無辜的受害者。
作曲家David Wilde受到該事件啟發，而寫下了這首《The Cellist of Sarajevo》。低沉哀傷的音調，令人感到悲慟。
馬友友挑選這首作品，除了希望能像事件當中的大提琴家那樣，以音樂喚起和平與愛，應該也有藉此祈求世界上各種族與族群之間消彌隔閡與對立、以包容和同理心創造和諧世界的願望。
曲目10~13：《Suite for Cello Solo》
這部作品也充滿濃濃的中國風，然而與盛宗亮的作品最根本的不同在於，作曲家是為來自俄國的Alexander Tcherepnin。為什麼身為俄國人的作曲家會寫出這麼充滿中國風情的作品呢？我想應該與他的中國籍妻子－鋼琴家李獻敏有關。
因為俄國革命動亂，流亡巴黎的Tcherepnin在某次到中國演奏的機緣之下，認識了李獻敏。然而隨之而來的是日軍侵略，兩人的戀愛在烽火之下，終於在歐洲有了結果。
這對音樂家夫妻的境遇，就和馬友友的親生父母一樣，同為中國的音樂家，因為躲避戰火而到巴黎。而Tcherepnin的兒子Ivan也是作曲家，在哈佛大學與馬友友也有交流。這套作品或許是馬友友帶著「尋根」的心情演奏著。
曲目14~16《Sonata pour violoncello seul, Op.8》
這首大提琴的終極試煉－高大宜（Kodaly）的無伴奏大提琴奏鳴曲，不僅在演奏技巧上堪稱最困難作品；將匈牙利素材，以成熟古典理論揉合至大提琴演奏技法上，可謂相當成功。
這部作品也已經取代巴哈無伴奏，成為新一代大提琴家證明自己實力的作品。馬友友曾經猶豫要不要演奏它，但是當他從以上幾部作品當中學習到了不同於正規大提琴演奏方式，深刻地感受到作曲家在這部作品裡所傳達的意涵之後，馬友友決定挑戰看看。
馬友友的版本，比其他的演奏家所錄製的版本，更多了一份蒼勁與古樸兼具的侘寂感。
錄音的隔年，馬友友也帶著這套高大宜的無伴奏作品，在奈良東大寺演奏。雖然這裡只看到簡短的影片，但在盛夏沒有冷氣的東大寺大佛面前，就算揮汗如雨，也甘之如飴。
當然，這還有段因緣。馬友友與東大寺的住持曾有一段時間的交流，然而沒多久，住持便過世了。馬友友也為了這一見如故的朋友，拉奏了巴哈無伴奏組曲第五號當中的薩拉邦舞曲，來紀念這段友誼。
雖然我們都知道，大提琴家馬友友具有特殊的魅力，總是能吸引眾人的目光；然而，對於絲路之旅這麼一個龐大的計劃，在充滿未知的未來路途上，馬友友仍然孤身一人先上路，拋磚引玉。
而對於人道關懷、友情的珍惜，這一切人心狹義顯露無遺。
（註）：馬友友在樂譜上還註明也可用「信用卡」撥弦，足見其幽默之處。
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