文創事業如何永續經營，以霹靂布袋戲為例

小時候曾和家人看電視上播的台語布袋戲，但是都是偶而片斷的觀看，不僅不清楚角色的設定、世界觀也尚未有足夠的歷練去理解劇情背後的內涵。但是，2016年《Thunderbolt Fantasy 東離劍遊紀》開播以後，不知不覺也追到第三季。或許是因為腳本是由日本編劇虛淵玄撰寫，對於曾看過《FATE》、《魔法少女小圓》和《樂園追放》的我來說，特別具有親近感。

當初第一季可以在巴哈的動畫瘋免費觀看，後來的第二季則是改在愛奇藝獨家授權，現在的第三季則是在「CATCHPLAY、遠傳 friDay、台灣大哥大 myVideo、MOD中華電信、Hami Video、PILI線上看」等付費訂閱的平台放送。

為什麼會有這樣的轉變呢？這部分網路上的新聞有提到主要因素是觀眾的觀影習慣改變和線上盜版猖獗，這兩項因素造成營收銳減。關於前者個人認為是觀眾習慣觀看節目的平台，已經從電視或電腦轉向使用智慧手機和平板；至於後者則是可以理解，盜版不僅會影響到文創事業的營收也否定了文創團隊背後的努力。

將東離劍第三季納入PILI線上看能夠解決觀影習慣的問題，因為不僅能透過電腦網頁也能透過APP來觀看。但是，對於盜版問題其實根本上是很難解決，就像網路上有許多付費訂閱的文章或電子小說，依然會出現搬運工打著協助宣傳的名義肆意未經同意盜用他人的作品。

因此，個人認為霹靂這樣的轉變真正的用意或許是提升其他布袋戲作品IP的知名度，以及擴大布袋戲粉絲的市場。理論上，站在訂閱觀眾的角度來想，考慮到已經付了一筆月費，應該是不會僅看東離劍。另一方面，霹靂和其他作品的合作，也有助於拉攏其他市場的粉絲。以上面這部影片為例，FATE本身有眾多的動漫粉絲。相信會有觀眾看完後會覺得，市面上有許多的動漫作品以布袋戲的方式呈現好像也不錯(例如：鬼滅之刃)。當這樣的想法能夠植入觀眾的心裡時，也相當於提供了布袋戲轉型的一種新的可能性。

總之，個人為了東離劍第三季特地的去PILI線上看訂閱，也發現其付費方式挺便民，不僅能用傳統的線上刷卡或轉帳，也可以直接到超商掃描條碼繳費。觀影的介面也蠻符合現代觀眾的習慣，像是有提供彈幕功能讓觀眾不僅僅是看影片還能享受其他層面的娛樂效果。

最後則是個人提供給霹靂的建議，許多的布袋戲粉絲也會像日本動漫粉絲那樣創作同人作品或小說(二次創作, 改作)。如果能提供這些創作者販售相關作品的平台，某種程度也能帶來互利互惠的效果。二創作品的作者們本身具有固定的粉絲，他們的漫畫或小說或許也能被看上成為編劇的劇本。另一方面，維持與這些創作者的互動也能更貼近觀眾的需求方向。若回到最初的主題，文創事業該如何的永續經營？個人認為，以霹靂布袋戲來說，關鍵在於如何的傳承布袋戲的文化，使布袋戲的價值能夠不僅是文化層面的價值，也能帶來經濟層面的需求。