【中國系列之十七】以身體作無聲抗議 劉勃麟的隱形攝影
中國藝術家劉勃麟以「隱形人」系列攝影作品為人所認識，作品在世界各地博物館展出，與羅浮宮及著名藝術家JR合作，也曾為美國搖滾樂隊Bon Jovi設計專輯封面。外人眼中名成利就的他，曾因塗畫上身的顏料有毒而導致皮膚越來越差，恐懼得時常發惡夢。「我在巴黎找最好的皮膚科專家，他給我開的藥是有激素的，15天有效，之後就不行了。那時我夢見自己得皮膚癌，臉上長滿各種奇怪的東西。」
數年後的劉勃麟沒有成為科學怪人，48歲了，皮膚仍算光滑。2013年他開始創作「Target」系列，邀請不同人參與作品，令作品更有深度，自己則走到鏡頭之後。「 這件事令我必須改變，嘗試新的創作。」第一個作品是《癌症村》，作品中23位村民隱身在一大片金黃色的麥田裡，身後是當地化工廠。在中國，許多村莊因為被化工廠污染，導致許多村民得癌症離世。作品揭示這些人的困境，同時也反映出，他們如何被當權者忽視，成為「隱形人」。
從個人隱形到社會隱形
事實上，劉勃麟開始創作「隱形人」的契機，也是因為自身的被消失、被隱形。1995年在美術學院畢業後，劉勃麟成為大學美術老師，同時也創作雕塑作品。2005年11月，他所在的北京索家村國際藝術營被拆掉，對於藝術夢想剛剛起步的他來講，是個很大的打擊。「面對鏟車把工作室鏟掉的時候，我覺得雕塑再也無法表達我的感受，那時候也沒有錢，只剩下身體，就用身體主動來創作，反正也是被消失，還不如自己主動來消失。」他借用狙擊手的做法，把自己塗畫成與被拆工作室廢墟一樣的背景，去表達對現實的不滿與無聲抗議。
那段時間正值2008年北京奧運會前夕，類似的清拆活動重複上演，正如早幾年北京驅趕低端人口一樣，這些人既無奈也無助。曾經的感同身受，促使他創作出《城市迷彩》系列作品，在照片裡他隱身在工地、廢墟、大字報牆身等地方，將身體融入到不同的生存環境裡，既紀錄也反思了中國社會發展的步伐。
從個人表達到社會議題，「隱形人」系列已變成為對各種社會事件的關注，「不只是藝術家，所有中國人，面對污染、食品安全等公共的問題，都是無法躲避的，我的作品就是人身體和背景的關係，如何從反思中獲得力量。」劉勃麟說一開始也沒想過作品會引起大眾去關注和思考問題，2011年台灣發生塑化劑事件，而在中國超市的各種飲料裡也有塑化劑的成份，「我的朋友說一開始還不太覺得有問題，後來看了我的作品之後，才意識到問題的嚴重性，之後就不敢喝了。」
得失祸福總相依，「隱形人」源自「被消失」，不過這系列結合油畫與攝影、更像是表演藝術的作品，令劉勃麟獲得了成功，多年後他回望這段往事時，總結為「快捷鍵」，一下子就進入了創作核心。「1995年到2005年這十年的藝術累積，以及所面對的經濟、事業、情感的問題，令我更堅定地走藝術的道路。」奧運會前夕，全世界看中國，全中國看北京，藝術作為一個代表也被全世界所關注，劉勃麟坦言，「自己比較幸運地趕上了這一波藝術潮。」
從情感表達到商業創作
從個人情感出發，現在劉勃麟的作品已不侷限於社會議題，他的作品也從中國走到了全世界，被各地的藝術館收藏。2011年開始，陸續有商業合作向他招手，過往他曾與Guerlain與Moncler等品牌合作。商業的藝術創作無可厚非，不過劉勃麟也有其合作準則，由四人的團隊管理市場，平均一年只推出十至二十張作品，目前共創作了逾二百張作品。團隊會慎重選擇合作的品牌，也很注重對方怎麼找到劉勃麟。
香檳品牌Ruinart也非常欣賞對他的作品，令劉勃麟感到意外的是，品牌員工家中竟有收藏自己的作品。2017年，他用十天時間在Ruinart位於法國香檳區的酒莊創作八幅作品，以慣用的手法隱藏在機器、葡萄園及地窖等環境中，其中一副是與其他三名員工站在機器前，「員工們在酒莊裡默默耕耘一輩子，這張相片把他們自身的經歷都容納進來了。」
藝術創作的尷尬
作品中還有一幅Alphonse Mucha的相片，他在1896年曾為Ruinart創作藝術海報，劉勃麟在其藝術品前隱身。2016年在紐約的《Art Hacker》（藝術黑客）展覽上，就曾用偽裝的方法重新繪畫畢卡索和達文西的作品，對他來講，藝術品的「二次創作」不僅象徵藝術的傳承，某程度也是一種藝術精神的傳承。「大家知道梵高為藝術犧牲，米高安哲奴（Michelangelo）在創作西斯汀教堂時，也是彎著腰來作畫，在我的創作過程中，我也在體驗他們創作與堅持的精神。」
除了攝影作品之外，劉勃麟也曾用廢棄電腦版做成人像裝置作品，風格與「隱形人」迥然不同。許多人以為劉勃麟只創作攝影作品，學雕塑出身的他坦言是個人的尷尬。「其實我百分之六十的作品都是雕塑，不過被人知道的卻是隱形人照片，不過近年大家慢慢開始注意到我攝影以外的作品，對我來說還是不錯的。」他說作為藝術家，作品的媒介並非首要，最重要的是如何通過藝術，思考人類的處境和侷限。