藝術與生命力

今天很不經意，從別人的臉書見到了在香港展覽的陳育強及何兆基的作品廣告，不期然刺激起我想起近期到台南看的黃國才的展覽，在腦海中作比較。陳與何的作品，我無法見到真蹟，可能遠距離看會稍有差池，但是，從他們作品的構圖觀之，似乎可以看出他們的心態：甚麽事都靜悄悄，怯退、不要打擾他人：甚麼都在畫布上，在物料中發生好了，作品跟展覧場地毫無關聯，甚至好像在說，作品最好跟這個世界，不要有任何關係⋯⋯我在網上看陳育強的「拭擦心塵」，似乎連將字成形的過程也要用顏色遮蓋，背景的黯淡灰藍與灰黑兩塊顏色，好像很有耐心地等待那些碎斷的字沉沒。而何兆基的雕刻，更是一重又一重自我封閉，甚有重量的銅像人頭倒傾著，眼看到只單獨是自己的鏡中影子，給人感覺是已終結了所有都停止發生，而整個頭像卻又被透明𦋐𦋐著，與外界隔離，頭上那「篤/堆」東西，好像借屍為養份而亂生的不明生物….

比之於黃國才將以往在香港街頭示威的「道具」的展覽，雖然這些示威物件皆靜靜掛在牆上作為展品，卻完全是跨張、喧嘩、爆發性、熱血沸騰，在展覽空間內，明白地顯示了 （不甘）寂寞，與及促勢待發的期待。從在展覽場上播放的錄影，觀眾感受到，藝術家如何將那些「道具」在萬人空巷的示威行動中，演繹更戲劇性，更聚焦的抗議⋯⋯

黃國才縱使是浮跨，但我還是傾向於有生命力、撲向世界的作品！