台灣現代唱片印刷展－那些用漫／插畫表現的獨立音樂｜唱片裝幀的轉變 (上)

• 展覽名稱：台灣現代唱片印刷展－那些用漫／插畫表現的獨立音樂
• 展覽單位：Atrip與宣威印刷
• 策展人：黃俊豪
• 地點：樂悠悠之口光復南，10612台北市大安區光復南路100號B1。
• 展期：2021年1月3日至2021年2月3日
• 票價：免費
• 參觀日期：2021年1月23日

展覽以獨立樂團發行的經典作品為重點，在開場的起源講出角頭音樂影響唱片裝幀的突破。

在近代臺灣音樂史上閱讀過程中，在1997年時期唱片發行量高達巔峰發行量高達一千兩百二十三億新台幣，同時有本土唱片公司與國際唱片公司之下，獨立唱片公司要如何在這市場上吸引大家眼球與提高宣傳曝光的機會。

當時角頭音樂創辦人張四十三在1998成立下，出創刊號專輯編號00「ㄞ 國歌曲」，歌曲參與歌手與樂團有五月天、四分衛、蕭煌奇、董事長樂團等人。

「ㄞ 國歌曲 」專輯尺寸上不予基本常見唱片的尺寸12.5*12.5cm，規格是以加大尺寸25*25cm，封面上仿金紙木刻的「三仙老人標」則由五月天主唱阿信繪製。

https://www.tcmusic.com.tw/cd/000/Default.htm

張四十三在採訪影片中，提到受到兩個雜誌，一個《影響》雜誌，雜誌有列編號還會提醒讀者欠缺第幾期雜誌，而從中獲得靈感想把音樂專輯列下編號，也造成角頭音樂發行專輯皆有編號。另一個雜誌為《人間》雜誌，作家陳映真的報導文學雜誌內容有社會與土地人文相關，在專輯包裝設計上便以本土、人文概念為主軸。專輯尺寸的加大情況下，讓不少唱片行為了解決收納問題，放的位置擺設於櫃檯前，成功達到宣傳目的。

以行銷的角度來思考，他真的一位很有創意的人，無論在命名角頭名稱令人吸睛外也讓當時有不少手繪封面專輯外，直接挑戰外盒的包裝方式來搶攻市場。

補充：張四十三因喜歡黑道文化關係下，所以角頭當作公司的名稱。

以目前設計很常使用木刻紋設計在圖示與包裝設計上，但在當時專輯封面主流音樂公司都用攝影沙龍圖為主，而阿信與角頭音樂卻用這樣圖示代表創刊號，呈現很有台灣本土廟宇與符文感，也與其他專輯封面明顯差異性。

在中坡不孝生的《搖滾黑白書》一文中，「多數大型主流音樂公司在1994年主要是用附贈海報、「VCD」等贈品的大型紙盒作偶像藝人的包裝。」

策展人黃俊豪採訪說「畢竟還沒聽到音樂之前，包裝是接觸音樂的首要媒介。」

其中展覽展示出行政院文化局，從2007年開始補助至今，獨立音樂錄製有聲出版品案獲補助創作人與樂團資訊。

當下很興奮想要與朋友分享，我們喜歡與熟悉的歌手樂團列在上面。

然後開始拍攝幾張我覺得封面圖案，讓我感到有趣的視覺專輯。

以下展覽筆記：

字版內容提供：宣威印刷Tommy，訪談/整理：John Huang

照片拍攝的專輯為P!SCO樂團的早期EP《start up》

紙脆盤，用紙模做成的ＣＤ放置盤，但因市場的因素且不符成本，已經消聲匿跡。以紙為材料，因製造特殊不與一般公版相同，需要特殊模具來一體成型，目前已沒有模具。

展場字版中介紹的專輯包裝簡易型三種方式：

1. 壓克力盒：常見，規格化的CD塑膠殼，固定規格是厚度在0.5公分、1公分。

特殊規格在1.2公分的與2公分。

1. 平口袋：以紙為基本材質，對折後一邊夾層放CD，一邊做口袋收納型放歌詞本。
2. 四面封套：對折再對折，內裡再做可收納放置歌詞本或相關物件的夾層。

其中獨立樂團青虫的專輯《有你的故事》，使用簡易型的平口袋樣式，在紙上面選「香氛紙」，增加專輯的質感。

專輯如選用較高級的紙材，考量印刷方式偏使用UV印刷，以防潮防與印刷縮短時間的概念思考，例子：相信音樂用的音樂的吊卡與青虫《有你的故事》專輯

UV印刷是透過紫外光色乾燥，固化油墨的一種印刷工藝，需要含有光敏劑的油墨與ＵＶ個化燈相配合。

• 特色：快乾，針對各種特殊材質，例如：PVC片、塑膠片、珠光紙、鋁箔卡、PU防水布等，皆可以印上去。
• 運用：精品、化妝品、高單價的包裝。
• 速度比傳統印刷快。

展廳右側擺設黑色高腳椅子，專輯製放在椅面上，輸出的文字版介紹，因為覺得專輯封面，我個人都很喜歡封面與設計的方式，拍下來我印象深刻的，回家就會來聽專輯查資料。

其中未拍照有本來就非常喜歡的作品，

洋蔥設計的獨立樂團泥灘地浪人《擒虎記》與《寶島賣藥秀》兩張專輯，因為網路資料齊全，所以在此貼上相關報導。

洋蔥設計也是這次展覽的主視覺設計師。

《擒虎記》，洋蔥設計behance

https://www.behance.net/gallery/72382763/Nominated-for-2020-Grammy-packaging-Hold-That-Tiger

《寶島賣藥秀》，洋蔥設計behance

https://www.behance.net/gallery/11764325/Formosa-Medicine-Show-by-The-Muddy-Basin-Ramblers

樂團：Masquerder
專輯：Vortex Dax Zero 
曲風：前衛搖滾、金屬
設計師：樂團吉他手山羊

Vortex Dax Zero專輯外觀就是大型的任天堂紅白機，Gameboy遊戲卡帶，拿到唱片猶如遊戲卡帶，在視覺上與音樂上瞬間進入Masquerder所創造的未來虛擬世界。

專輯設計有科學未來感，讓我當場觀賞很久的插畫風格，事後重新看資料才發現專輯設計得像遊戲卡帶，難怪讓我感到熟悉的遊戲科幻風。

歌手：陳珊妮、李端嫻
專輯：拜金小姐2005
曲風：歐陸電氣舞曲 
設計師：可樂王

台灣首度以插畫圖文與音樂跨界作品，合作開端來自陳珊妮喜愛可樂王的圖文作品，主動找其合作發展歌詞創作。當時可樂王策劃「拜金小姐大戰惡魔黨」小說（聯合報文學出版），藉此進一步深化拜金小姐的形象故事，也因此開展圖文音樂合作，同步發行的作品。

• 歐陸電氣舞曲是八零年代紅極一時的Eurobeat音樂風潮影響，有著高貴、華麗的上流氣息，而樂曲中填上意象綿密、古色古香的中國宮廷風艷詞，再搭配少女漫畫式的細緻畫風，創造了台灣特有的拜金小姐質感。
• 拜金小姐角色，讓人聯想日本的恐怖漫畫伊藤潤二筆下最知名的女性角色，不死的美麗妖怪－「富江」

樂團：既視感
專輯：逆流
曲風：後搖滾、J-Rock
設計師：張智舜、溫家綺、徐佩涵

專輯透過複合材質堆疊，呈現潮流與水流的感受，在黑白灰的交錯之下模仿光影粼粼的錯視感，並巧妙的運用結構特性，有如撥開洋蔥一班，在不對稱中又巧妙的對應契合。並將武士瞳孔意象結合光碟輪廓與銀色反光，將具象與抽象交融，彷彿一個可以拿在手上的夢境。

展覽字版上有寫到設計師的創作過程的節錄，因當時未拍攝字版有片段照片紀錄，照片筆記：專輯版型特別關係，印刷上色一次只能刷一色，刷第二色，若有反面，還要重來一次，還要重來一次。該唱片製作的工法主要是Tommy給設計師的建議，讓設計師的想像力得已在唱片上完整的呈現。

金點設計頁面介紹：

https://www.goldenpin.org.tw/project/既視感樂團《逆流》專輯設計/

參考資料

維基百科：專輯封面、拜金小姐

Atrip facebook

https://www.facebook.com/atripworld

角頭音樂

https://www.tcmusic.com.tw/

音樂聚落不設限，共同工作空間x展演的樂悠悠之口 The UU Mouth,樂巢人

https://ysolife.com/the-uu-mouth-2/

頭家，來一盤《搖滾黑白切》：台灣音樂青春墓誌銘，《搖滾黑白切》一書，文：中坡不孝生

https://www.thenewslens.com/article/45935

獨立音樂專輯設計展 結合漫畫插畫的唱片封面，聯合報

https://udn.com/news/story/7266/5144134

• 與此次展覽無展出的專輯設計報導

這些入圍美國獨立音樂獎的專輯你都聽過了嗎？,風潮音樂

http://www.windmusic.com.tw/muziu/?p=4664

金曲入圍名單公布！「最佳專輯裝幀設計獎」成為獨立音樂圈的天下,設計發浪

https://everylittled.com/article/95896

看見唱片專輯的軀體與靈魂 – 究方社，FLiPER

https://www.damanwoo.com/node/86853

6張精彩獨立音樂專輯設計！音樂與視覺的契合之高，彷彿設計師就是樂團團員之一,shopping design

https://www.shoppingdesign.com.tw/post/view/4684