韓國文化作品討論 - 韓綜/超級樂隊 | 圍觀「神仙打架」

亞洲的流行音樂產業最有指標性的，除了我們熟知的華語流行音樂之外，永遠繞不開的兩大主流：一個是日本流行音樂，另外就是韓國流行音樂(K-POP)了。如果要追溯起源，那要回到1996年，由知名的三大經紀公司之一的 SM 娛樂推出了當紅團體 - H.O.T。（Wikipedia 連結：https://zh.wikipedia.org/wiki/H.O.T. ）緊接著 YG 娛樂、JYP 娛樂也開始推出引領潮流的偶像團體，從此開啓了 K-POP 襲卷全球的浪潮。

由於有著嚴密而完整的「練習生」制度，所以 K-POP 也推動整體文化音樂產業在全國的 GDP 中佔有不可動搖的地位。同時也讓整個音樂產業開始蓬勃發展。目前全韓國已經有超過百萬數量級別的練習生，在整個音樂產業市場中等待一個發光發熱的機會。

2019年時，由韓國 JTBC 電視台推出了一檔音樂競賽綜藝節目 -《Super Band》(韓語：슈퍼밴드) (Wikipedia 連結：https://zh.wikipedia.org/wiki/Super_Band_(韓國綜藝) ），簡介：

《Super Band》由《隱藏歌手》、《幻影歌手》的團隊製作，而由全炫茂擔任節目MC、尹鐘信、尹尚、Joe Hahn（Linkin Park 林肯公園）、金鐘萬（Nell）、李秀賢（樂童音樂家）等人擔任製作人並共同主持。節目主軸為發掘擁有樂器演奏與創作才能的音樂天才們，通過各種形式的任務，來打造全球化超級樂隊。

賽制是先通過5個月製作組預選後，121人晉級參加製作人試鏡，53人晉級參加1：1 PK。 合作舞台公開發表音源。看起來與當時中國音樂競賽綜藝也火爆不已的《樂隊的夏天》很相似！

同樣是以「樂隊」作為節目主軸核心，不過事實上兩檔節目在定調、形式、呈現…等面向都因為種種因素而往不一樣的風格在前進。《Super Band》的開頭三集，音樂界大神級別的製作人雲集，其中包含了全球知名的 Linkin Park 林肯公園樂團 DJ 參與，一起面對分為三組的 53 名音樂人們表演並給予評價建議。

原本以為會是枯燥而漫長的三集，想不到一旦開始後，是完全欲罷不能且別有洞天似的打開了一扇新世界的大門。多數觀眾認知的「樂隊」，可能就是脫不開 The Beatles 披頭士樂隊、MayDay 五月天 ...等的標配 - 主唱、吉他手、貝斯手、鼓手。但看了《Super Band》之後可能就會開始懷疑自己，從而擴展自己的音樂知識。

原來那些感覺離自己很遙遠的古典樂手如：小提琴手、中提琴手…等，也都能被樂隊給海納囊括其中，定義出每一組不一樣的樂隊風格。而出來表現自己「聲音」特長的主唱們，更不是在一般認知中在比賽誰的音階唱的更高、誰的尾音脫的更長，而是用自己的聲音特質來呈現多方面的音樂風格。

觀眾更多聽到的是被代入歌曲靈魂的唱腔，即使唱的多為非母語的詞句，但一樣不會減損跟著聲音走進歌曲意境的感覺。我們認知的打擊樂手，可能就是看外表、看熱鬧，偶而隨著鏡頭帶到看一兩眼鼓手。但是當節目中參與呈現的兩位不同選手，分別在不同的曲目中用自己的雙手、雙腳甚至整個身體的律動投入時，觀眾會立刻被這個氣場與精神感動。

當我們以為已經足夠震撼的時候，節目又帶給我們更高一個維度的眼界視角推送音樂：在自己工作室不斷採集聲音、做自己的聲音庫，然後用這些採樣回來的聲音，配合自己嫻熟的手法與廣瀚的聲音知識，堆砌出一首驚呆現場的演出。最後還加碼用一隻遊戲手抦，一樣把這些聲音節奏玩得心曠神怡！

就是這樣子的一個被廣大網友戲稱為「神仙打架」的音樂現場節目，原本認為在這個浮躁的大環境下，形容的詞語都需要先打折再來歸零評估真實感受。想不到從前三期的現場演出觀察中，完全對得起甚至是超越這個詞語。想象不到怎麼能找到這麼多的音樂天才們，匯集在一起，做出這樣的表現。

一想到後面如果要淘汰音樂家們，評審要怎麼取捨而預先捏一大把冷汗。

這樣一檔被廣大網友給予超高分評價的韓國綜藝，從剛剛開播的 9.6 分恐怖高分，到精益求精的播出三集後，更上一層樓的來到 9.7 分高分。就連知名樂隊 Coldplay 對 《Super Band》 也在社交媒體上做了轉發 ：

將近七千位網友的綜合給與高分，如果更深一層次的思考，更會發現這是太多因素的雜揉後的一檔劇目呈現。

• 首先，是開頭提到的歷史背景，讓大量真正對音樂藝術有追求與夢想的年輕藝術家們得以在正確適當的環境中，被真正專業的訓練，可以被合適的雕琢而成為一個領域的專才。
• 其次，會發現所有音樂家們都對音樂的歷史，至少是自己擅長的領域相關樂隊樂團常識認知度、知名音樂家的熟識度都很有專精。這是能不能在一個領域中做到「站在巨人肩膀上」最重要的基準。 要開放自己的心胸，用前人的積累為基礎，推升在領域中的百尺竿頭更進一步的成果。
• 最後，則是回歸節目形式本身。我們都深刻知道一檔節目要成形，從前期的策劃、海選、聯繫、選才......等，到後期的搭景、錄制、剪輯、出片......等，無一不是成本的堆疊。因此中國綜藝節目也就不意外的充斥著廣告與置入環節。其實廣大觀眾已經麻木的接受了。但正因為如此，看到《Super Band》如此純粹乾淨的呈現時，便產生了更巨大的差異對比感。除此之外，剪輯內容完全沒有過度的「人物設定」套路要去執行，沒有需要一個所謂的「練習生」來做負面對比的設定，沒有因為要解釋說明反而過度冗長的背景介紹。

《Super Band》就是很純真的給你音樂人的表演，因為有自信，因為有自知，這才是《Super Band》的核心價值，而他們也真的做到了這個效果。再說到舞美與燈光設計，被中國豪華級別的綜藝給「震撼教育」後，總覺得很難再有更誇張的綜藝舞台，《Super Band》確實也沒有做到。但是我們卻可以感受所有的這些都是配角，都是為了聚光燈下的演出者服務。所以不會過分出彩搶了風頭，依然保持非常精緻的質感。

大中華的音樂發展史原本就遲滯於歐美流行音樂，而日本、韓國的音樂體系也是在「致敬」中，逐步找到自己的風格。現在有這麼一檔如同璞玉與寶藏似的先行者，為音樂競賽節目又擘畫了一個新標竿。作為一個可能略有認識的受眾，也期待著國內幾大音樂產業佈局者與資本，能真正回歸初心，為音樂愛好者也搭建一個純粹而直擊人心的音樂甄選舞台。

讓酒香真正不怕巷子深，反而傳香千里。

備註：原文發表於 2019/6/15，經過編修後發佈。