一个真诚的作品，并不依赖「高大上的理论」来装点自己

我们不妨从一段充满启发性的对话开始：

-高斯：
您的哲学见解，在何种程度上，是由自身经历而推动的思维过程？

-阿伦特：
我不相信任何思考过程可以脱离于自身经验。换句话说，每个想法都是“后知的”，它们都是根据某些事件建立的思索。（That is, every thought is an afterthought, a thought on some matter.）我自己就生活在一个现代性的社会，显然，我的个人体验也都是关于这个现代社会的。这一点本也被许多其他思想家提出来过。


——1964年，汉娜·阿伦特与昆特·高斯（Gunter Gaus）的对谈，题为 What Remains? 中译：沙丘研究所

对阿伦特来说，一个思想家固化为文字的见解一定来自于自身的思考，而思考一定来自于自身的体验。

诚恳的创作或者说真实的作品，须将创作者自身溶解在其中，使作者成为自己虚构场景的参与者。在这种情况下，“大哲学家”和“大理论家”的见解会支撑与深化作品；这些前人，将成为创作者“思考的同伴”（而不是思考的替代者），帮助其推动从思考到表达的一步。

但如果创作者只是在作品已经完成之后，出于理论短缺的不安全感而穿凿附会，用看起来“高大上的理论”去合理化自己的创作，那么这不得不沦思考的懒惰，以及对一些哲学见解的偏狭的挪用。从另一个角度来说，这些精致的外壳也一定无法替代完成从“自身体验”到“自身思考”再到“真实的作品”的联动和连续性。很遗憾的是，这种对理论家的引用，或者说强行引用，已经变成了创作者们激烈而无用的竞争中的一部分。

创作、学问或者思想的产生一定要从青年自身的“生活和行动”中产生。历史、知识和前人的理论当然是必要的，但它的地位在“生活和行动”之后，历史的存在是为了使前者拥有更经得起考验的精神动力，也使前者变成更为深邃的思辨。

对建筑师来说，一个真诚的方案应出于自身生活的感受，它是对自身所处世界的延展性关切；这一切思考、表达和创作的展开，不应来自于戴起理论高帽子的学术虚荣心。Every thought is an afterthought， 如果不曾体验，就不必强行思考；如果不曾思考，就不必强行谈论。否则建筑学会变成东涂西抹的哲学和历史学，更多的人会不满地称之为玄学。

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