一曲田園 聽他鄉

五月中，台灣疫情爆發升為三級警戒後，所有的藝術表演活動全都取消，經過大家兩個半月小心翼翼的努力下，終於八月初開始迎來了二級警戒，許多的表演活動慢慢開展，低調且不疾不徐的開始，有很多的不方便，但至少一切都在往好的方向前進。

第一次來到雲林北港文化中心的家湖音樂廳，可惜今天無法在太陽下山前抵達來欣賞這座斥資一億的建築全貌，只拍攝到了此文化中心在夜晚時的外觀。

當初政府興建的用意，是因為考量到雲林沿海地區長期缺乏大型藝文展演空間，透過政府規劃以及台塑企業捐助1億1000萬元，此文化中心才得以興建起來，並於2016年5月正式啟用，而今晚的音樂會 “黨以理雙簧管獨奏會” 就在北港文化中心裡的家湖音樂廳舉辦。

這個音樂廳設有360個座位，舞台可以容納約60人演出，全廳以木質打造，同時也加強木質音板的吸音功能，聽說打造時參考了國際知名音樂廳的聲響設計，就是希望雲林沿海地區民眾，能夠就近欣賞高水準的音樂演出和感受國際級的音樂廳，而大小也能算的上是沿海最具規模的音樂廳了。

而聲響實際聽下來的感覺，真的很好啊！完全出乎我的意料，畢竟許多在地的文化中心當初在打造時，有的並不是專為音樂表演設計，但家湖音樂廳的殘響和反響，一切都剛剛好！坐在倒數第三排的我，雙簧管和鋼琴的樂音每個都清楚的傳進耳裡。

而大家今天在入座時，也完全遵照了防疫規定，同排的除了相隔一個空位外，前後排的還會再多隔一排座位，梅花座不止可以防止病毒外，今天我意外的發現了另個很大的好處！

以往聽音樂會時，大家一個接一個的坐在隔壁，當旁邊人拿東西或是移動身體時，注意力很容易被拉走，偶爾不幸遇到隔壁忘了關手機、特別喜歡講話和動來動去的，整場音樂會真的會聽得讓人坐立難安且難以進入音樂氛圍裡，每次遇到這種情況時，就會有點惋惜自己的荷包… 但現在似乎沒有這個困擾了，因為大家都必須要隔開一點距離，每個人的欣賞空間都多了起來，能更專注和投入的欣賞演出！

此場音樂會總共有六首曲子，曲目的挑選也很特別，身為在地雲林孩子的雙簧管演奏家黨以理，選了三首海內外比較少人知道以鄉村田園命名的曲子，分別是布瓦德弗雷（Boisdeffre)作品86 -村景（Scenes villageoises)、古德（Godard) 作品138-傳奇田園（Legende pastorale)、西格滕霍斯特邁耶 （Sigtenhorst Meyer) 作品24-三首鄉村縮影 （Three Rustical Miniatures)，用充滿田園風的曲目，來歌頌他對家鄉北港這塊鄉村土地的喜愛和尊重，而雙簧管獨特的音色，更是與純樸真摯的田園風光非常契合。

節目還帶來了兩首雙簧管奏鳴曲，分別是：韓德爾(Handel) g小調雙簧管奏鳴曲和聖桑(Saint-Sean’s) D大調雙簧管奏鳴曲，考驗了獨奏家和鋼琴之間的默契和合作能力，旋律和主題在一丟一接的相互角逐中層層堆砌，雙簧管的輕巧需要鋼琴和聲做支撐才能顯現，而鋼琴織度的豐富變化也需要雙簧管的溫暖音色做包容才能彰顯。

每場音樂會完滿的完成，除了需要演奏者們的用心準備、前期音樂廳方面的大力宣傳、音樂會現場工作人員的仔細安排、觀眾們進場支持…..環環相扣，每個環節都少不了，這也是為什麼一場音樂會的成本那麼高且令人勞心勞累。

雖說如此，但還是讓藝術工作者們或愛樂人願意投入心力、金錢和時間進去成就一場演出，因為當它完整呈現在大家面前的那刻，是很鼓舞人心的！那份悸動、激動和驚喜只要曾經出現在心理，就會讓藝術人本能的去追尋並想方設法 “再感受一次” 🌹

疫情下的我們，做什麼事都不方便，許多事也不太可能再回到從前了，但正因為如此，要更加珍惜每個時刻，紀念每個平凡時刻。