禁止拍照的展览越来越少？所谓商业化的展意味着什么？

一位跳槽到上海的朋友跟我说“上海的很多展都很商业，看展还是北京的氛围比较好。”

那么所谓商业化的展到底怎么定义呢？说这个之前，讨论一下展览这个社会化的东西的存在意义吧。

鲍德里亚在《消费社会》里说过一个土著的故事：美拉尼西亚的土著人迷恋和崇拜天上飞的飞机，期盼飞机降落在他们这里，于是用树枝等只做了飞机模型和画出一块地等待真飞机着陆。作者认为，人类对奇迹产生的原始信仰也同样发生在消费社会中，因为商品被贴上了“幸福”“奇迹”等标签。

消费中受过圣迹显示的人也布置了一套模拟物、一套具有幸福特征的标志，然后期待着（一位道德主义者很失望地说）幸福的降临。

这是一种决定消费的神奇的思想，是一种决定日常生活的奇迹心态，是一种原始人的心态。这种心态的意义是建立在对思想具有无比威力的信仰之上的：这里所信仰的，是标志的无比威力。富裕、“富有”其实只是幸福的符号的积累。物品本身所提供的满足感等同于模拟飞机，等同于美拉尼西亚人缩小了的模型，也就是反映了潜在的极大满足、十足的富裕以及最终受到圣迹显示者背后的狂喜。 其强烈的希盼使得日常生活的平庸得以延续。这些最小的满足还只是一些驱魔做法，还只是一些获取、祈求完全舒适与幸福的方法。 在日常生活中，消费的益处并不是作为工作或生产过程的结合来体验的，而是作为奇迹。

艺术展也是一种“幸福”消费，他提供一个空间来向消费者展示“奇迹”“难得”“远方”等艺术，让平庸的时间通过对立面来被记录。

那么，越来越多的展允许拍照，有些会提供拍照最佳位置，是否说明艺术已经走下神坛进入生活？或许这只是媒体延伸后的一种幻觉。

通过技术上的恩赐，它消除了消费者意识中社会现实原则本身，即通向形象消费的漫长社会生产过程。因此，同土著人一样，电视观众在神奇而有效的方式上把这种占为己有的手段视为骗取。