屬於台灣電影的長篇故事，才正要開始。

「台灣導演、演員、攝影都是很棒的人才，把他們留在台灣拍電影！」淑芳阿姨在演戲演了 63 年拿下金馬獎最佳女主角後，在台上這麼說。

電視機前的我想，見證國片起起落落、影人來來去去的她，對於這幾年來台灣電影人才外流一定很有感覺吧！

不過，就在今年，改變的契機似乎出現了。

我們看到了好多好多台灣的優秀影人，留在這座擁有豐沃養分的島嶼上，在疫情的黑暗期間蓄積能量，終於迸放出照亮未來的光，共同創造出前所未見的燦爛花朵。

事實上，早在金馬頒獎前，和朋友的聊天話題就離不開電影，從《怪胎》《刻在你心底的名字》《消失的情人節》《無聲》《親愛的房客》《孤味》《同學麥娜絲》到《腿》，都看得非常過癮。有朋友說我很「支持國片」，我並不完全同意，因為其實會進戲院買票看這些電影、並且願意推薦給其他人，並非純然出於「支持」，而是因為，這些台灣電影真的很動人。

在這國片大爆發的一年，不管你看過幾部了，如果今晚有看金馬，應該可以感受到，台灣電影好像不大一樣了。並且，在對於電影產業衝擊如此大的嚴峻疫情過後，竟是如此活力滿滿。

為什麼？我們可以從新科影帝莫子儀的得獎詞中找到答案——也許，是因為自由，因為平等，因為天賦人權；是因為創作，也因為生活。

而擁有看似理所應當的這些，是因為我們身在台灣。

因為身在台灣，我們有了探討戒嚴時期同志愛情的電影《刻在你心底的名字》，不但在院線熱映，片裡眾多情節與台詞還成為經典，更創下今年國片票房紀錄；還有《親愛的房客》這樣細緻刻劃家庭關係的電影，可以深入探討自一對同志伴侶衍生而來的家庭、生死、罪與愛等難解的問題。

因為身在台灣，我們有了《消失的情人節》《怪胎》《腿》這樣發生在我們日常的場域裡頭，既寫實又奇幻、充滿詼諧卻也殘酷的電影。劇裡的場景與設計、演員的一笑一顰，多數都再尋常不過，卻牽動著我們的心。

因為身在台灣，我們有了分別以台南、台中為主場景的《孤味》與《同學麥娜絲》，以如同我們一般市井小民的故事，說著在本土社會裡頭，大家或許都共同經驗、但難以吐露的矛盾與苦澀。

因為身在台灣，我們有渾身歷練卻毫不油膩的淑芳阿姨，將台灣社會傳統女性看似防備、實則溫暖的性格詮釋得恰如其分。

有自劇場出身、努力不懈最終磨成充滿靈氣模樣的莫子儀——當然還有大前年的陳竹昇、前年的謝盈萱、去年的劉冠廷——並且，在這片開放的土地上，這幾年來，他們終究都被看見了。

因為身在台灣，我們有了陳玉勳這樣的功績顯赫卻謙沖自牧的名導，也有鄭有傑、黃信堯這樣從生活中汲取各類常民題材的中生代導演；同時，我們亦看見廖明毅、許承傑、柯貞年這樣敢於突破疆界的新導演。

當然，還有，那開創華語電影先河的侯孝賢導演，一次次透過電影為台灣社會留下最接近本質的切片，並且毫不藏私，藉由金馬平台將扎實的功夫傳承給新世代，本於影人彼此牽繫的關係與情感，以及對於電影的堅持，感動自己，也不斷為劇院裡的我們帶來感動。

當全世界的電影院都休息的時候，因為身在台灣，大家不必隔離在家，而能掛著口罩安心進戲院，隨心選擇自己想看的電影。

當香港在民主的邊緣為自由拚博，當中國對於創作自由處處掣肘，因為身在台灣，我們有著以公平公正與創作自由為底線的金馬獎，一處讓各種題材電影百花齊放的園地，一個華語電影圈指標性的最高殿堂。

很喜歡今年金馬獎 Take One 的主題，因為，今年台灣電影實在太好，好到讓我寧願有點過度樂觀地相信，只要我們繼續身在台灣，繼續捍衛著最重要的創作自由及多元價值，屬於台灣電影的長篇故事，才正要開始。