✹ 末日回顧｜全新「藝」情——電影產業的動盪與轉變

疫情之下 電影產業之寒冬

電影要看，防疫也要做好。

武漢肺炎全球肆虐，人們生活模式受到衝擊，各產業面臨運營上的困難及調整，電影產業同樣在經歷寒冬。以美國為例，美國疫情於今年3月逐漸擴大，月底成為確診人數第一的國家。面對日漸嚴重的疫情，多個劇組陸續傳出組內人員確診消息，紛紛宣布停工，防止群聚感染。位於加州的電影重鎮好萊塢，其電影拍攝工作也因加州的防疫政策大受影響。除電影製作的停擺，美國電影院的經營與存續也備受挑戰。同樣在疫情嚴峻的3月，防疫始對室內經營場所設限，美國最大影院運營商AMC娛樂控股公司宣布關閉旗下全球1000多家電影院。即使到了年中，好萊塢已陸續復工，AMC在美國的598家電影院也有494間恢復營業；但影院觀影人數大幅減少，且防疫措施仍對電影院容納人數有所規範，電影產業尚未完全突破頹勢。

台灣方面，於今年1月底出現第一個確診病例，3月確診人數突破200例。政府盡力部屬防疫陣線，同樣對室內活動之人數有所限制，更提出1.5公尺「社交距離」政策。民眾戴起口罩自保，也避免前往人群聚集的場所。台灣電影院雖未如美國面臨大型停業的命運，但在武漢肺炎侵略全球之時，4到8月原是強檔大片上映期間，而許多國外電影和國片皆延檔，疾病帶來的恐懼也影響民眾觀影的意願，致台灣電影票房迎來歷史新低。收支難以平衡，威秀、國賓、秀泰、新光等四大連鎖影城向政府請願，希望公部門直接下令要求「關閉電影院」。不過在防疫有成、本土個案日漸減少的下半年，許多電影檔期終於敲定，政府為振興藝文產業更推出「藝FUN券」。台灣也成為少數在疫情時期仍實體舉辦影展「台北電影節」、「台北金馬影展」的國家，如期開場的還有華語電影界盛事「金馬獎」。

苦不勘「延」的一年——影院自救 觀影方式轉變

一部好電影，就算上映延期、更改傳播媒介，他依舊是部好電影。

劇組停工、影院歇業，眾多電影延期上映；許多國片也以防疫為優先，紛紛將檔期延至下半年。電影迷今年最大的恐懼、不願面對的噩夢，莫過於看到「延期」、「再延期！」、「悲！無期限延檔」的新聞標題⋯⋯（真的好恐，真的好想看電影QQ）首當其衝的如華特迪士尼公司《黑寡婦》，原定5月上映，先是延期至11月，9月時宣布延檔一年。同樣是英雄電影，華納兄弟公司的《神力女超人 1984》更是5度更改檔期，原先將在6月暑假熱門檔期上映，隨後一延再延，最後敲定聖誕節於北美上映。除了能在電影院看到，也可在串流影音平台HBO Max免費觀看。

而影迷引頸期盼多時、被視為影院之票房救星，由燒腦系導演諾蘭出品的《天能 Tenet》，也難逃延檔的命運。《天能 Tenet》初定於今年7月第三個周末（7/17）發行，在眾多電影公布延期的3、4月，華納公司始終未有《天能 Tenet》延檔消息。但噩耗還是在6月傳出，華納決定將上映日推遲至7月底，接著是8月12，最後完全退出暑假檔期。國片方面，台灣疫情雖控制得宜，但在變數繁多的上半年，凡事以防疫為重。原先預計在母親節檔期上映的親情電影《孤味》，一路延期至11月；《可不可以，你也剛好喜歡我》原配合電影性質在2月14日情人節前後上映，最後也改至8月。

值得注意的是，在國外大片撤檔之時，國片緊抓7、8月的熱門檔期，諸如《怪胎》、《可不可以，你也剛好喜歡我》、《馗降：粽邪2》等電影上映，除在國內取得不錯的票房成績，也在國外影展有所斬獲。電影院今年除了消費者減少的事實，電影延檔使其遭遇無片可放的空窗期。此困境下，影院紛紛祭出「經典老片重映」之術，例如《刺激1995》、《羊男的迷宮》、《霸王別姬》、《海上鋼琴師》、《星際效應》等電影陸續在台灣重映。此舉所需成本較一般院線片低，卻得到不錯的反響。缺乏電影養分的忠實影迷衝著經典而來，以《刺激1995》來說，即使僅在全台20間電影院少數場次放映，票房竟過300萬，甚至可和同期新片較勁；或如《星際效應》這類科幻電影，觀眾為其絕美的聲光效果呼朋引伴前往IMAX影廳看黑洞。與此同時，串流平台更見商機，迪士尼將《花木蘭》、《靈魂急轉彎》等片跳過院線直接上架自身經營平台Disney+；湯姆漢克主演的《怒海戰艦》也以7000萬美金直接賣給Apple TV+。

武漢肺炎至今延燒一年，比起前往影院，民眾轉為在家看片，電影院是否會一步步被串流平台取代？台北電影節總監李亞梅認為這是「片型」的問題，如《星際效應》這類講求大銀幕、震撼影音效果的電影，絕對須依靠電影院的設備；另外是對影展、藝術片有所關注的群眾，重視臨場感及與電影之心靈連結，許多影展更設有映後座談，皆是線上平台難以提供的功能。以效益來看，好萊塢等大型製作電影，其高成本的付出仍需透過電影院模式回收資金。但此時影院與串流平台的營收產生頗大的差異已成事實，在觀影模式改變之下，電影公司是否會逐漸投入串流平台以彌補上院線之虧損？影院前景為何？是疫情間值得深思的命題。

疫情之下 台灣電影產業走在「前往明天的路上」

電影，正前往明天的路上。

疫情之下的世界三大影展，柏林影展幸運在疾病蔓延前順利舉行，坎城影展因政府禁止百人以上集會被迫喊卡；威尼斯影展雖依舊進行，但紅毯周圍豎起圍版，禁止民眾圍觀。相較國際，7月11日拉開序幕的台北電影節成為少數在2020年實體舉辦的影展，雖然今年參展片數銳減、資金及活動方式都面臨挑戰，籌辦團隊在艱難的一年，仍堅持為電影工作者及影迷創造動人的集體記憶。而影迷也十分給力，用新台幣快速下架電影票，開幕片《無聲》和閉幕片《日子》在開賣後20分鐘內完售，其他部片也在半小時內售磬，創下北影票券販售最快紀錄。

11月21日舉辦的金馬獎同樣振奮人心，參與人員戴起口罩，提醒我們疫情的影響尚在，而這樣盛大的典禮是如此得來不易。在金馬57，也看見國片在2020年堅韌而美麗地綻放。疫情或許逼迫我們慢下來，但台灣電影工作者的腳步未停，攜手共度困難重重的日子。例如台灣電影圈於7月成立的「台灣電影起飛大聯盟」，預計於創立後至2021年4月，每月出產4至5部國片。在國外大片尚未回歸正軌前，期許國片市占率提升，穩定地進入台灣民眾的視野。台灣電影產業，此時正如金馬57的年度概念：「前往明天的路上」。

撰稿｜陳子寧

原文出處｜侃侃 vol.7 末日指南