生成式藝術編年史 心得（第一章）

這周老師介紹了生成式藝術的類型，下課前不忘提醒我們寫週記時不要給自己過大的壓力，包括文字和同儕間的比較等等。我覺得老師真的好暖心，還和我們分享之前當研究生是如何在每週要寫一篇文章的壓力痛苦中得到啟發和成長，學到了課堂知識以外更多的東西。

在課後老師額外提供的資料中我選擇了 Le Random的生成式藝術編年史中的第一篇章來觀看，並作為這週的主要週記內容。

迄今為止，被發現最古老的生成式藝術是在公元前七萬年，生成於南非布隆博斯洞穴（Blombos Cave）裡的赭石交叉線條（Ochre cross-hatching）。Cross-hatching又稱交叉線條，是一種常見的藝術類型，幾乎所有文明都出現過，在繪畫中，作者多數會先用輪廓來定義物體的外型，然後再用線條填充，為某個部分加上陰影，而這些陰影線條(hatching line)可能是直線，也可能遵循物體的形狀而被稱為輪廓線或是交叉輪廓線。這種方法能夠利用線條的間距來表示明暗，線條之間的間距越小，所創造的陰影越深。透過這些線條進一步營造立體的錯覺同時展示物體投射的陰影，清楚地表明物體的立體感。

Philip Galanter對這幅作品補充道：「他們之所以被認為是生成性的，是因為個別標記的位置不是工匠決定的，而是由手工執行的基於對稱法執行的」，而很多人依舊置疑這樣的藝術是否能歸於生成式創作的範疇中。

第一章的中後部分介紹了一些人類群星閃耀時的偉大創作和建築的出現，包括《幾何原本》，發明了測距儀、自動裝置的Hero（Ἥρων ὁ Ἀλεξανδρεύς），創作《印度算法》將零的概念、十進制系統引進伊斯蘭世界的花拉子米（Al-Khwārizmī），组合概念和思想，發明能生成新知的邏輯機器並且預示了「計算」概念的拉蒙·略爾（Ramón Llull），發明印刷術的古騰堡，等等等，不論如何，創出一切新知的人們都值得永遠被銘記，我相信，沒有他們的發現人類歷史倒退至少數百年。

我覺得單就第一章看下來感慨滿滿也收穫滿滿，原來從生成式藝術不是現代概念，很久很久以前就有它的足跡了，只是好似近代才被重視起來。它不斷的被推進至今有無數不同的呈現方法、表現手法，同時也不斷地推動展現著時代的審美、和科技相輔相成。每個重要發明出現的時刻，旁邊一些藝術家的補充介紹、解釋真的讓我對生成式藝術的歷史，它如何一路結合新知發展至今，如何催生像是計算機和程式等的發明產生，以及如何對「什麼是生成式的創作」有更清晰的概念。就如第二段所提，我想，邏輯和系統思維，及，「藝術家是否在創作的某個時刻將作品交給其它的外部系統去協作」，正是判定作品是否屬生成式創作範疇中的關鍵。不確定這樣是否算是種人類和機器（或其他外物）合作的例子，但隨著科技蓬勃發展，若是能結合電腦去產生更多讓人意想不到、獨一無二、可互動的作品，一定會有更多不一樣的火花，產生出屬於我們這個時代的，有別於其他時代卻同樣百花齊放的新、現代藝術。