《幻愛》繼續港產片新模式之路

2019年香港人很苦，2020年更苦，但要很老套地說一句「家國不幸詩人幸」，如果香港沒有這幾年的抗爭與「攬炒」，就不會出現有別於傳統港產片的「高先三寶」——《叔・叔》、《金都》以及《幻愛》。

對於「三寶」的喜愛及排名，不同年齡、不同背景的人自然會有各自的解讀，但不容否認的是，三部電影為港產片帶來的衝擊具有劃時代意義。更巧合的是，「三寶」的題材皆與愛情有關（《叔・叔》講老年男同志、《金都》講中年結婚，《幻愛》講精神病患的「情愛妄想」），難道香港人面對如此時代，更需要「談情說愛」？

人文關懷包裝下的《聊齋》愛情？

《幻愛》以精神病人談戀愛為包裝，更用上學術名詞「情愛妄想」，充滿社會人文關懷意識，電影亦很詳細地介紹輔導病人的情況，非常專業；可是在剝開重重包裝之後，《幻愛》其實是很純粹的愛情故事——究竟愛一個人是因為外在的皮相，還是內在的真我？

愛情對象的幻想與真實，是個老掉大牙又總能引起共鳴的題材，看到方俊傑認為《幻愛》像《倩女幽魂》般浪漫，個人反而想到了《聊齋誌異》式的故事《魚美人》＊：鯉魚精因為可憐被千金小姐未婚妻嫌棄的書生，於是化身與千金小姐相同的樣貌，與書生譜出戀曲。

（＊不過經網路考究之後，發現《魚美人》並非出自《聊齋誌異》，而是邵氏1965年改編自民間傳說的黃梅調電影，然後電視台不斷翻拍成《民間傳奇》、《無雙譜》而已…）

當然，《幻愛》並不是架空的民間傳奇世界，阿樂（劉俊謙）自知是精神病患者，明確知道自己遊走於現實與幻想當中，甚至因為現實的「千金小姐」——精神輔導員葉嵐（蔡思韵）本身也有內心恐懼，究竟是否同時透過學名「情愛妄想」的精神病來互相療傷？

當阿樂精神病復發，同時面對現實的葉嵐，以及想像中的欣欣（也是蔡思韵），他掙扎要接受現實，還是沉醉於妄想之中，也令觀眾陷入幻想「桃花源」是否比現實更美好的迷思。淒美的愛情故事，配上專業又認真的人文關懷，這種「Fusion」劇情聽起來匪夷所思，卻能夠勾起共鳴，換在以前「合拍」市場導向的港產片年代，未必能夠出現。

屯門日常變身日系文青浪漫

如果沒有這些年的抗爭，導致合拍片在香港走進死胡同，「小眾電影」慢慢在主流市場出現，香港不可能有《幻愛》這類長片，而像劉俊謙、蔡詩韵這種「新演員」（兩人的演藝資歷不淺，只是對主流觀眾來說比較陌生），根本不可能成為《幻愛》的主角。誠然兩位的演技仍然有生澀的部份，特別是蔡詩韵要一人分飾兩角，扮演欣欣的時候「扮天真」的聲線造作得有點出戲，不過就是這種raw但真摯的情感成功傳遞到觀眾。

以前不可能出現的，還有如夢似幻的屯門。對不少香港人來說，屯門猶如荒外之地，進出困難；就算落在電影人手中，也只是反映香港庶民日常的普通地方，曾經在屯門取景的電影，稍為為人熟悉的有《一蚊雞保鑣》及《打擂台》，鏡頭下捕捉的屯門非常平實，絕對不會發生任何旖旎的愛情故事。

沒想到《幻愛》把屯門這個「不毛之地」拍出了文青感，故事有不少情節發生在輕鐵（集中在新界西部屯門區及元朗區的香港鐵路系統），輕鐵站與鐵路的場景，加上導演周冠威偏愛輕鐵舊車卡，主力捕捉舊車卡交錯，竟然令人有以為在看日本電影《明天，我要和昨天的妳約會》的錯覺！

另外屯門碼頭海濱長廊、井字型公屋湖景邨，明明只是香港常見的場景，在《幻愛》的鏡頭下份外抽離，不只為探討「精神病人有資格談戀愛嗎？」的現實題材增添脫俗之美，相信亦令不少觀眾萌生屯門「朝聖之旅」，這種另類場景「植入式行銷」，也是以前沉迷開拓合拍市場的港產片做不到。

八、九十年代港產片的黃金時期，在海外的確很有影響力，韓國人會熱捧《英雄本色》，日本人會迷戀《警察故事》，歐美人士會沉迷各種功夫片，只是這種類型電影的風光，已經一去不返。

近年港產片出現不少關注弱勢社群的題材，由沉重壓抑的《一念無明》、《踏血尋梅》、《黃金花》，慢慢走到了正面積極的《淪落人》、《逆流大叔》，到今年更加有描述各類型愛情的「高先三寶」，2020年的港產片的確「只有眼前路，沒有身後身」，企圖「回頭」是不切實際的。