舞者日記-當文本碰上舞蹈

戲劇與文本

「戲劇是小說，舞稻是詩」，於是乎戲劇對於文本的詮釋相較於舞蹈容易一些，按照著劇情詮釋角色的情緒，或是導演對於文本的理解等等，由於戲劇有著明確的故事線，或者說劇情，這就讓詮釋及觀看上較為容易，當然不是在說戲劇簡單於舞蹈，而是受到文本束縛的空間不一樣，戲劇就算照著文演，我想也不會有太大的問題，但舞蹈如果把語言拿掉完全照著文本，就會讓人產生一種疑惑

「為什麼不去看戲就好？」

舞劇

也是有舞蹈完全依託於文本的，其形式我們稱之為舞劇，會有明確的角色，甚至服裝動作都會較偏於寫實，用塑造角色的形象，比如：中國的「紅色娘子軍」，以舞蹈作為文本的載體，並以身體全是劇情以及劇情，但畢竟「紅色娘子軍」故事簡單且角色明確，且被歸類於舞劇的範疇。

古典芭蕾中幾乎也都依托著文本，比如：睡美人、胡桃鉗、天鵝湖等等，都有明確的角色以及劇情，所以相對來說觀看的容易度就會低一些，大眾也比較好入門。

而舞劇這種形式也會讓人感覺文本並不會有太多的干擾，畢竟舞劇有一部分還是在服務文本的，觀賞者大多是來關上身體的，且文本易懂，就不會有看不看得懂的問題，可以專注於舞者的技術及詮釋上。

從文本出發的舞蹈作品

到了現代後，依舊有許多的舞劇，但現在的創作者也不乏從文本出發，發展出舞蹈作品，而這類的創作者通常會將角色、劇情模糊化，可能注重於文本想表達的核心思想，也有可能是創作者讀完文本後的感受，將其以舞蹈為媒材形式。

但這時候就會出現一個問題，到底要抽離文本的劇情及角色，單純使用文本的主要概念，抑或是依託文本裡的劇情及情感等等，以舞蹈呈現。

如果是前者，那文本有必要在節目單或作品中被提及嗎，如果是後者的話，那跟舞劇又有什麼區別呢？

文本與舞蹈

說來說去只是筆者最近看了一齣依託於文本的舞蹈作品，心裡所產生的疑問，以舞蹈作為文本的詮釋，還是再詮釋，或是二次創作，可能創作者要想想，到底哪一種是其作品想做的，而受到文本所影響的創作，是否一定要依託文本，能否擺脫文本，單純提煉其思想及感受，以此為基點，用創作者的觀點創作出一隻嶄新的作品。

文/蘇郁峰